LA FAMA ES PURO CUENTO

HOY DESPIDEN SUS RESTOS Mabel Manzotti: actriz con todas las letras

2012-01-27T09:25:00.000-08:00

La actriz Mabel Manzotti, quien se definía como "una comediante con todas las letras" y dueña de una fructífera trayectoria en cine, teatro y televisión, falleció ayer, a los 74 años, como consecuencia de un accidente cerebrovascular que sufrió a comienzos del 2011 y del que nunca se repuso.
Familiares, amigos y colegas de la actriz despedieron sus restos en el velatorio que se realizó ayer, a partir de las 19, en la Casa Zucotti Hermanos (Córdoba 5080, primer piso, sala B), mientras que la inhumación se concretará a las 11 de hoy, en el Panteón de Actores del cementerio de La Chacarita.
Su vida artística estuvo centrada esencialmente en el teatro, donde sobresalió en la comedia musical y en el unipersonal, y hasta llegó a desempeñarse como vedette en el emblemático teatro Maipo.
Pero su máximo reconocimiento popular lo alcanzó a principios de los 60 con su personaje de "Bochita" que asumió en el programa televisivo El botón, de Alberto Olmedo y Jorge Porcel.
Nacida en La Violeta, partido de Pergamino, Manzotti comenzó integrando el elenco de la puesta El farsante más grande del mundo , con Alfredo Alcón y Osvaldo Bonet, luego de haber cursado estudios en el Conservatorio Nacional de Arte Escénico.
Más tarde estelarizó unipersonales y participó en comedias musicales como Hello, Dolly!, Mame (1970), Los ángeles de Vía Veneto (1971), con Darío Vittori, sobresalió en la obra dramática La señora Klein , dirigida por Víctor García Peralta, e incursionó como vedette con La frescura , junto a Norma Pons y Jorge Porcel.

Incansable. Desde los '90 se impuso en diversos teatros nacionales con su unipersonal Más vale tarde que nunca, espectáculo que se erigió en un clásico de su repertorio, en trilogía con Y por casa como andamos y Poniendo la casa en orden.
"A lo largo de toda mi carrera siempre me propuse hacer reír pero sin perder de vista el mensaje, la reflexión. Siempre es más difícil hacer reír que provocar llanto", solí decir la intérprete, cuyo último trabajo fue en la pantalla chica fue en Vidas robadas (2008), que marcó su primera experiencia en la telenovela y acuñó un vínculo que trascendió la pantalla con su colega Carlos Portaluppi, quien interpretó a su hijo.
El cine también tuvo un lugar en su carrera y participó de una decena de películas, entre ellas, Blum , de Julio Porter, Vamos a soñar con el amor (1971), de Enrique Carreras, Sola (1976), de Raúl de la Torre, Besos en la frente (1996), de Carlos Gallettini, y Más que un hombre (2007), de Dady Brieva y Gerardo Vallina.
También participó en política y llegó a asumir en 1999 como diputada nacional por la Unión Cívica Radical.
En la últimos años estuvo más abocada al teatro con El alma de papá (2006) y La pipa de la paz (2009).
Una de sus últimas apariciones públicas fue a fines de 2010, cuando fue homenajeada en la entrega de los Premios Hugo, por su trayectoria y aporte al musical argentino.

EMOTIVO HOMENAJE A CARLOS DI SARLI

2012-01-09T06:25:00.001-08:00

El sabado 7 de enero a las 10,30hs en la plazoleta sita en la intersección de las calles Yrigoyen y 12 de octubre de la Ciudad de Bahia Blanca se llevó a cabo el descubrimiento de una plaqueta con imágenes del genial pianista y la descripción de su vida y obra, en el busto que lo inmortaliza. Estuvieron presentes el Subsecretario de Coordinación Silvio Rauschemberger, el miembro del Instituto Cultural Guillermo Goicochea , el mentor del ciclo “BAHIA BLANCA NO OLVIDA” y productor de este evento Jose Valle, el decano de los periodistas Bahienses Norman Fernández, Eduardo Giorlandini, Evedith Hosni, Martha Susana Duca de Di Sarli, Antonio Germani, Mariel Estrada, Roberto Valverde, Ruben Cordi y Juan Carlos Polizzi entre otras destacadas personalidades del quehacer cultural y público admirador de la obra del “Señor Del Tango”. La conducción del evento estuvo a cargo de la cantante GABY “La voz sensual del Tango”.

Una vez descubierta la plaqueta tomó la palabra el Dr. Giorlandini quien recordó su infancia y los tiempos en que su casa estaba a pocas cuadras de la de grandes del tango bahiense como Armando Lacava, Juan Carlos Marambio Catán, la casita de mis viejos de Juan Carlos Cobián y Carlos Di Sarli. Retraído a ese tiempo e imaginando el paisaje bahiense que su padre (contemporáneo de Dei Sarli) le había retratado evocó una de las obras más sentidas del maestro: “Nido gaucho, una historia de amor que se quiere eterno y tiene una explicación. Carlos Di Sarli le contó a Héctor Marcó, como hizo Cobián con Cadícamo para escribir la letra de La casita de mis viejos, sobre la morada y el lugar suburbano o subrural donde trascurrió su infancia y su juventud”.

Luciendo su color de esperanza
viste el campo su plumaje,
y el viento hace vibrar sus cordajes
en los pastos y en la flor.
Yo tengo mi ranchito en la loma
donde cantan los zorzales...
Margaritas y rosales han brotado para vos,
porque un día será ese nido gaucho
de los dos.

“Yo me crié a la vuelta de la casa donde vivió Di Sarli –continuó Giorlandini- en una calle paralela a la entonces Buenos Aires, hoy Hipólito Yrigoyen; a pocos metros, el Napostá, hoy entubado. Mirando desde uno de los lados de la plaza Rivadavia, hacia la casa de Di Sarli se veían las lomas, todavía, hace setenta años. Trasponiendo el arroyo, estaba el campo, a ocho cuadras del centro.

“Valga la aclaración: el 8 de enero de 1903 el padre de Carlos inscribe el nacimiento en el Registro Civil, ocurrido en el día anterior en su domicilio de San Martín 48, a la una de la mañana. En San Martín 48 se hallaba la puerta de entrada al domicilio; en la misma calle, en el número 44, la entrada a la armería de propiedad de su padre, Domingo Miguel. Fue inscripto con el nombre de Cayetano, no Carlos, con que el Maestro sustituyó el nombre real, legal, de la familia. En tal caso habríase trasladado luego a la calle Buenos Aires.

Fue un niño común y corriente; recibió educación en el Colegio Don Bosco y, musical, en el Conservatorio Williams, junto a Cobián. El tango se prendió a él, dándole presencia y pulsaciones en el piano, consolidando su propósito de arraigarse en la ciudad Capital, cuando a los quince años de edad escuchó a Firpo y a Gardel en el Teatro Municipal de Bahía Blanca”.

Luego de las palabras del Dr. Eduardo Giorlandini, él mismo anunció a la próxima oradora, la Sra. Hosni de Giorlandini, una gran investigadora en otras áreas y seguramente, también, su mejor alumna. Ella hizo referencia a la biografía del autor destacando especialmente la gran persona dentro del músico que habitó en Carlos Di Sarli. “Luego de muchas actuaciones en la ciudad, en la zona y en varias provincias, se radica en Buenos Aires y fue la particularidad de sus arreglos que traían el sonido de los violines como una caricia, los rítmicos bandoneones y la personalidad de la inconfundible mano izquierda del maestro en el piano lo que marcó su éxito indiscutido en la capital del tango”.

La oradora comentó también la devoción del pianista por los niños y las obras de solidaridad que tuvo para con ellos donando gran parte de sus derechos de autor para los pequeños que más lo necesitaban, haciendo concreta la responsabilidad social que creía le cabía como hombre y buen cristiano.

Expresó alguna vez Eduardo Giorlandini que “es imposible glosar su vida y obra, grande, rica y valiosa, cimiento de una música clásica nacional argentina, reivindicativa, que remoza el sentimiento, las emociones y substancias de lo que había sido el basamento fundacional del tango argentino, junto a los primeros creadores, Gardel, Cobián, De Caro, Fresedo... a partir de 1917.

“Mucho se ha escrito y expresado. Yo deseo traer a estas humildes palabras la evocación de un hombre entero, hominizado, determinado por cierto misticismo, que en su alta infancia rezó arrodillado a la vera del arroyo vecino; que en su mocedad romántica, en la primera vuelta del pago chico, lloró abrazado a las rejas de su casa.

“Hablemos de un ser con extrema sensibilidad que produjo obras e interpretaciones estéticas, alejadas de la ética utilitaria, del pragmatismo y la comercialización. Maestro en el arte, en la vida, en las relaciones humanas; generoso con todos y especialmente con los niños, a quienes donó buena parte de sus derechos de autor. Hombre de respeto, de laboriosidad; sembrador de afectos fraternos cuyos frutos espirituales y emocionales recogió en su itinerario de todas las parcelas de la vida porteña, del ambiente en que actuó su saber, su amor, su creatividad y su técnica. Admirado por Troilo y por Discépolo; Pichuco dijo que era "maestro de maestros" y se lamentó de que se llevara sus secretos a la tumba, el arcano que lo estableció como "Señor del Tango".

“Por su naturaleza especial y por su Fe, fue un ser piadoso; víctima de la difamación, no contestó el agravio; perdonó, toleró y se impuso con grandeza a la maledicencia, la envidia y la mentira.

“Fue invariablemente agradecido y dio testimonios al respecto con hechos y obras: Milonguero viejo, lo fue para Osvaldo Fresedo, amigo y mentor; El ángel de los niños, fue la señal de sus sentimientos solidarios; expresó su gratitud, igualmente, dedicando su tango Meditación a los hermanos Fortunato y Carmelo Mattino, en contingencias difíciles para el cumplimiento de sus sueños; su agradecimiento a su ciudad se improntó en el tango Bahía Blanca”.

El periodista Juan Carlos Mendizábal falleció hoy a los 60 años

2012-01-04T14:58:00.001-08:00

en el Sanatorio de La Trinidad, de la Capital Federal, víctima de un cáncer de hígado, informaron voceros de ese centro asistencial privado.

Padre de tres hijos, Malena, Julián y Juan, Pichuqui, como era apodado, fue internado hace 15 días en la Trinidad, con un diagnóstico de cáncer de hígado, contra el que llevaba tiempo tratándose.

Mendizábal estuvo acompañado por sus hijos y por su ex esposa, la actriz María del Carmen Valenzuela, quien abandonó hace días las grabaciones de la tira "Dulce amor", que se emitirá este año por Telefe.

En agosto de 1974, Mendizábal se incorporó a Canal 13 de Buenos Aires y allí se desempeñó como cronista y conductor de programas deportivos.

En 1981 fue contratado por el entonces Canal 11 de Buenos Aires y allí condujo el informativo "La noticia primera edición" junto a Amalia Rosas, y su productor general era Luis Clur.

En 1991 volvió a Canal 13, convocado por Nicolás Repetto para sumarse al equipo periodístico de "Fax" durante dos años, en los que ganaron el primer Martín Fierro de oro.

En 1993 vuelve a Telefe para co-conducir junto a Néstor Ibarra "Cuando calienta el sol" programa que se emitía por esa señal de lunes a viernes a las 13.

Más tarde fue contratado por Marcelo Tinelli para su programa "El show de Video Match" y a la vez es notero de Juan Alberto Mateyko en la llamada "Movida del verano", que también se emitía por Telefe.

Mendizábal fue el productor general y el locutor de "Supermatch", programa de juegos entre pueblos de Alemania, que se emitía por el Canal 11.

"Pichuqui" relató cuatro mundiales para la televisión argentina, 1978 en Argentina, 1982 en España, 1986 en México y 1990 en Italia, y cuatro ediciones de la Copa Libertadores de América para Canal 13 de Buenos Aires.

“BAHIA BLANCA NO OLVIDA”:homenaje al 109 aniversario del nacimiento de CARLOS DI SARLI

2011-12-25T18:31:00.000-08:00

El próximo 07 de enero de 2012 a las 10:30 hs se colocara una plaqueta en homenaje al 109 aniversario del nacimiento de CARLOS DI SARLI en el monumento a su figura ubicado en la calle Yrigoyen al 600 de esta ciudad, evento este enmarcado en el ciclo “BAHIA BLANCA NO OLVIDA” que lleva adelante la productora Dandy producciones a cargo de JOSE VALLE, dicho homenaje consistirá en la colocación de una imagen del genial pianista con una descripción de su vida y obra.

CARLOS DI SARLI: “NO HABRA NINGUNO IGUAL, NO HABRA NINGUNO”

Pianista, director y compositor (Bahia Blanca 7 de enero de 1903 – Olivos 12 de enero de 1960)

Nacio en la casa sita en la calle San Martín 48 y su infancia y juventud la vivío en la casa de la calle Buenos Aires(Hoy Irigoyen,) número 511 , de Bahia Blanca.

Nadie como él supo combinar la cadencia rítmica del tango con una estructura armónica, en apariencia sencilla, pero llena de matices y sutilezas, impuso un sello propio, un perfil musical diferente que se mantiene inalterable en toda su prolongada trayectoria.

Dos tangos de su autoría son considerados clásicos del género. El primero es en homenaje a su maestro Osvaldo Fresedo y se llama “Milonguero viejo”; el segundo es un reconocimiento a su ciudad natal, “Bahía Blanca”. No son sus únicas creaciones, pero son las más memorables. Tan memorable como su famosa mano izquierda, “su zurda milonguera” , como dijera un crítico, esa zurda que le otorgaba al sonido del piano un toque distintivo y distinguido, pleno de sutilezas y matices. La mano izquierda de Di Sarli se reconocía por esa manera de decir, de acentuar, de modula

El Señor del Tango fue absolutamente respetuoso de la melodía y el espíritu de los compositores de su repertorio, adornando de matices y sutiles detalles la instrumentación orquestal, apartándose de la falsa contradicción que existía entre el tango evocativo tradicional y la corriente vanguardista.

Los cantores en tiempos del sexteto, fueron por orden de participación: Santiago Devin, Ernesto Famá, Fernando Díaz, Antonio Rodríguez Lesende, Roberto Arrieta e Ignacio Murillo.
El primer cantor de la orquesta fue Roberto Rufino, a quien lo siguieron Antonio Rodríguez Lesende, Agustín Volpe, Carlos Acuña, Alberto Podestá, otra vez Roberto Rufino, nuevamente Alberto Podestá, Osvaldo Cabrera, por tercera vez Roberto Rufino, otra vez Alberto Podestá, Jorge Durán, Raúl Rosales, por cuarta vez Alberto Podestá, Osvaldo Cordó, Oscar Serpa, Mario Pomar, nuevamente Oscar Serpa, Roberto Galé, Roberto Florio, y finalmente Jorge Durán otra vez y Horacio Casares.

La imagen suya, sentado frente al piano con sus lentes ahumados y su leve sonrisa se transformó en un clásico.

Alberto de Mendoza, mucho más que "El Rafa"

2011-12-14T14:09:00.001-08:00

"Se fue un maestro, una enciclopedia del cine". Así definieron Carlos Belloso y Malena Solda a Alberto de Mendoza, que murió en Madrid a los 88 años a causa de una insuficiencia respiratoria. Los actores trabajaron junto a De Mendoza en "La mala verdad". La película, dirigida por Miguel Ángel Rocca se estrenó en Buenos Aires a principios de mes, y De Mendoza no pudo asistir debido a que estaba internado.

El artista, cuyos restos serán cremados en el cementerio de la Almudena, en la capital de España, falleció a las 5 de la madrugada en la Clínica de la Luz.

El barrio porteño de Belgrano lo vio nacer el 23 de enero de 1923. De allí le vino la estampa de galán porteño de voz aguardentosa que paseó su pinta de recio por escenarios argentinos y europeos. De padres españoles, quedó huérfano a los cinco años, fue criado por su abuela en Madrid y regresó a Buenos Aires en 1939, durante la Guerra Civil Española.

Tuvo tres hijos, Daniel, Belén y Fabián (periodista, psicóloga y publicista, respectivamente), y vivió hasta sus últimos días en la casa de su hija, junto a dos nietos.

Volvió a España en 1960, donde tuvo principalmente papeles como galán. Su carrera transcurrió entre Argentina y ese país europeo, pero incluyó filmaciones en Italia y Francia, en películas de acción, horror y hasta en westerns spaghetti.

Hace algo más de 30 años las familias argentinas se sentaban frente al televisor para ver "El Rafa" -personaje con el que batió récords de audiencia, en Tucumán se veía por Canal 10- y más tarde "El Oriental". Pero Alberto de Mendoza fue mucho más que esos populares personajes: mucho antes se había consagrado entre las grandes figuras del cine, el teatro y la TV hispanoparlantes de las últimas décadas.

En el cine

Protagonizó cerca de 200 películas junto a figuras de la talla de Carmen Sevilla, Tita Merello, Sarita Montiel, Graciela Borges, Alberto Closas, Jack Palance, Irene Papas y Peter Cushing, entre otros.

Su debut cinematográfico tuvo lugar en 1939 como parte del elenco de "Y mañana serán hombres", de Carlos Borcosque, apenas el puntapié inicial de una vida artística rica en obras y reconocimientos. Trabajó a las órdenes de algunos de los grandes directores del cine argentino y del mundo: Carlos Christensen, Mario Soffici, Luis César Amadori, Eduardo Mignona, Peter Colinson, Jacques Deray, Lucas Demare, Raúl de la Torre, Fernando Ayala y Rossano Brazzi son sólo algunos de ellos.

En el teatro deslumbró en obras como "Panorama desde el puente", "Filomena Marturano", "Don Fausto", el clásico "Un tranvía llamado deseo", "Engañemos a mi mujer", que representó en Tucumán; "Violines y trompetas", "Tovarich" y "Las últimas lunas", entre otras.

En televisión, aparte de "El Rafa", su impronta quedó marcada en ciclos como "El Oriental", "Yo y un millón", "Tiempo cumplido", "Curro Giménez", "El pulpo", "Hombres de honor" y la saga de "Alta comedia" que encabezó en 1993.

Entre otros premios, ganó dos veces el Cóndor de Plata al Mejor actor, en 1958 y 1982, por sus papeles en las películas "El jefe", de Fernando Ayala, y "El infierno tan temido", de Raúl de la Torre, respectivamente.

En 2010, durante la ceremonia de los premios "Martín Fierro", se le hizo un homenaje y se le otorgó una plaqueta al cumplirse 30 años de "El Rafa". Lo ovacionaron.

La despedida

En la película recién estrenada "La mala verdad", De Mendoza es Ernesto, un abuelo machista. Su notable actuación mereció la distinción como Mejor Actor en la sección Iberoamericana del Festival de Málaga.

Hace poco, en una entrevista concedida a un diario, el actor había declarado: "sé que voy a morir con la enorme tranquilidad de no haber hecho daño a conciencia. Quizás, sí, me han querido mucho y no me he dado cuenta a tiempo".

Las nuevas generaciones se preguntarán quién fue Alberto de Mendoza. Un excelente actor que huyó de un fácil y exitoso estereotipo que le propuso la TV. Un hombre de mundo. Un galán que arrancó suspiros a varias generaciones en el teatro y en el cine. Apasionado por el fútbol, temperamental, enamorado de su trabajo y de la vida, que lo tuvo como actor protagónico hasta el fin de sus días.

Cary Grant, un mito ambiguo y encantador

2011-11-29T20:02:00.000-08:00

Con la virilidad sin paliativos de Gary Cooper y John Wayne en auge, Cary Grant introdujo un nuevo concepto de hombre ambiguo, irónico y elegante que, desde las tramas de Hitchcock a las mejores comedias de Howard Hawks, mantuvo el encanto hasta su muerte, acaecida hace 25 años.
En una de sus comedias más célebres, His girl friday , de 1940, el actor decía: "La última persona a la que escuché decir tal cosa fue Archie Leach una semana antes de que se rebanara el cuello".
El tal Leach no era sino él mismo, pues con ese nombre nació en Bristol en 1904 en un barrio de clase baja. Y su asesino también era él mismo, pues se reinventó en 1931 en un galán que representaba la quintaesencia de la sofisticación llamado Cary Grant.
Apadrinado en sus primeros años de carrera por mujeres de carácter como Mae West o Marlene Dietrich, Grant pronto se emancipó de las faldas de las grandes para emerger como una figura única en su especie: simplemente él mismo.
"Es lo más difícil que hay para un actor: interpretarse a uno mismo", decía.
"Todos quieren ser como Cary Grant", le dijeron en una entrevista. "Yo también", respondió él. Y su biografía es como una de sus películas más famosas, Atrapar al ladrón. Un juego del gato y el ratón entre Archie y Cary.
Se casó cinco veces porque decía: "Cuando estoy soltero quiero casarme y cuando estoy casado quiero estar soltero". Sin embargo, más que explícitas son sus fotos compartiendo chalet en Hollywood con otro galán, Randolph Scott, hasta que el estudio cortó por lo sano porque los rumores sobre su homosexualidad corrieron como la pólvora.
Scott no sobrevivió a las lenguas viperinas y se tuvo que conformar con papeles secundarios, pero Grant mantuvo intacto su estatus de estrella. Bien es cierto que su carrera justificaba su permanencia pese a la crónica rosa, que también hablaba de su adicción al LSD o de sus trabajos como espía para los ingleses durante la Segunda Guerra Mundial.
Pero, hiciera lo que hiciera de puertas para dentro, sus argumentos de peso eran clásicos en todo tipo de géneros: las aventuras de Gunga Din o Sólo los ángeles tienen alas ; el suspenso de la mano de cuatro filmes con Alfred Hitchcock, entre ellos Notorious y North by northwest , o el drama en las dos únicas interpretaciones que le acercaron al Oscar: None but the lonely heart y Penny Serenade.
El 29 de noviembre de 1986 una hemorragia terminaba con su vida.

EL TANGO SE PINTA LOS LABIOS Y SALE A DESLUMBRAR AL PÚBLICO

2011-11-27T07:50:00.000-08:00

El próximo MARTES 6 DE DICIEMBRE a las 20.30 hs en el TEATRO PRESIDENTE ALVEAR (Corrientes 1659) Geraldine Trenza Cobre presentará un mega espectáculo con lo mejor de su repertorio y muy bien acompañada.

El desafío no parece amedrentar a esta joven que llega a los escenarios cargada de energía y ganas de compartir sus buenas aptitudes para el canto, expresividad y fortaleza a la hora de interpretar cada pieza.

Geraldine deja el alma en cada canción, derrocha alegría y sensualidad con sus movimientos enérgicos generando siempre respuesta en la platea, detalle no menor tratándose del 2x4: parejas que salen a bailar animándose al tango fusión, palmas, sonrisas y aplausos enardecidos.

Una imponente banda en vivo donde el bandoneón (Adolfo Trepiana) se mezcla con instrumentos no tradicionales del género como la guitarra eléctrica (Nicolas Garay), la batería (Diego Serra) y el bajo (Damian Carballal), bailarines, presentador de lujo e invitados especiales serán el marco que recibirá a la joven cantante en el escenario de la calle Corrientes. Presentará temas conocidos de tango interpretados por su voz potente y arrabalera. Será presentada nada menos que por Lionel Godoy, conductor consagrado y ligado históricamente al tango que generosamente apoya las nuevas propuestas tangueras engalanándolas con su compañía.

Geraldine Trenza Cobre sorprende en escena, es un concepto original del nuevo género denominado Tango-Rock. La propuesta busca un retorno a la raíces, contemplando el contexto globalizado y tecnológico del mundo actual.

La joven cantante, que además es psicóloga recibida en la Universidad de Buenos Aires, emprende su carrera artística desde pequeña. A los 14 años, paralelamente a sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires, comienza clases de canto hasta que la contratan para grabar su primer disco solista de pop melódico, junto a músicos de la talla de Guillermo Vadalá, Victor Skorpusky, Ana Carfi, y la dirección artística de Eddie Sierra, de la mano del sello DBN.

Luego de algunos años, con el aprendizaje de su primera experiencia en el mundo discográfico, decide hacer “Trenza Cobre”, un disco independiente que recibió muy buenas críticas, donde fusiona los sonidos típicos de los suburbios de Buenos Aires con su estilo personal plasmando su creatividad y su pasión por la música.

Geraldine ha presentado su show en diversos escenarios nacionales e internacionales: Jockey Club, La Viruta Tango, Confitería La Ideal, Salón Canning, Ciclo “Tangos de Marte” en Espacio Dada, Ciclo "Quiero al Tango" en la Legislatura Porteña, Casino del Hipódromo de Palermo, Casino de Puerto Madero, Sheraton Hotel Paraguay, The Setai José Ignacio, participó del Megafestival en Beneficio del Hospital Gutierrez, Milonga Lafayette (Nueva York), 2º Festival de Tango de la Boca, entre otros.

Para disfrutar de su música y videos pueden visitarse los siguientes sitios:

http://geraldinetrenzacobre.com/

SEBASTIAN PIANA

2011-11-26T15:33:00.000-08:00

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Almagro, el 26 de Noviembre de 1903. Su amor por la música ya venía de familia, su padre Sebastián Ángel Piana era muy buen guitarrista y gran acompañante de tangos.

Estudió piano sucesivamente con los maestros Antonio D´Agostino, Ernesto Drangosch y armonía y contrapunto con Francisco Giacobbo.

Sus primeros tangos fueron “ Tito ”, “ Sabor popular ” y “ La tapera ”.

El tango “ Sobre el pucho ” de 1922 fue el que lo hizo famoso. Por este tema obtuvo un premio en el concurso de los cigarrillos “ Tango ” en 1923. Dos años mas tarde compuso su segunda gran creación “ Silbando ”, con música de Càtulo Castillo, estrenado por Azucena Maizani en el teatro “ San Martín ”.

A raíz de este éxito conoció a Carlos Gardel con el cual mantuvo una cordial amistad. El zorzal grabó algunos de sus temas : " Sobre el pucho ", " Silbando ", " Milonga Sentimental " y "Milonga del 900".

Muy importante para la historia del tango fue la amistad entre Piana y el bandoneonísta Pedro Mafia. Además de fundar juntos una academia de bandoneón, teoría y solfeo, paralelamente hacen una gran labor autoral.

En 1927 integran la orquesta de Mafia en los bailes de carnaval del Pabellón de Rosas y tocan también en el espectáculo musical “De pura milonga corrida”, estrenando el tango “Bandoneón”, con actuación de Azucena Maizani.

Es en este mismo año que compone con Càtulo Castillo el hermoso tango “Viejo ciego”.

Piana y Homero Manzi recuperaron un sonido que estaba casi perdido: la milonga. Alejándose un poco del tango juntos iniciaron la gran labor de restituirla, creando “Milonga Sentimental” (1931), Su estreno lo hizo Mercedes Simone en Montevideo, después de haberse conocido por actores en el teatro “Casino”, sin mucha repercusión.

Este nuevo sonido trajo consecuencias extraordinarias, dando como resultado otras creaciones “Milonga del 900 ” ( 1931 ), “ Milonga triste ” ( 1933 ) y “ Pena mulata ” ( 1940 ).

El binomio Piana-Manzi ocupa desde ese entonces el primer plano de preferencia popular en el género milonga.

En 1934 se incorpora a la orquesta de Mercedes Simone, visita Montevideo y la acompaña varios años más.

Su participación en el cine argentino comenzó en 1936 en el filme “Sombras porteñas”y continuó por mucho tiempo más. Sus temas incluidos en algunas de ellas fueron: “Milonga de los fortines”, “Serenata gaucha”, “Volverás, pero cuándo”, “Pampa luna” y “Cornetìn”.

En 1935, con glosas de Homero Manzi y la dirección de Pedro Mafia, forma parte del conjunto “Los ases de Pabeco”, actuando en la radio “Stentor”.

En 1940, Sebastián Piana crea la orquesta típica de candombe, incorporando un nuevo sonido y expresión distinta. Hasta 1944 hicieron temporadas en radio “El mundo” de Buenos Aires.

Murió el 17 de Julio de 1994 en Buenos Aires, Argentina.

Las cooperativas advierten que serán perjudicadas con las reformas al Código Fiscal bonaerense

2011-11-09T14:28:00.000-08:00

En caso de aprobarse, deberán pagar Ingresos Brutos, atentando contra el “acto cooperativo”. La iniciativa contradice lo expuesto por la Constitución Provincial, que establece un tratamiento tributario acorde con la naturaleza de las cooperativas.

Si prospera el proyecto de Ley Impositiva de la Provincia de Buenos Aires ocasionará un grave daño económico a las cooperativas, constituyendo una “manifiesta inequidad tributaria”. Así lo expresaron las confederaciones COOPERAR y CONINAGRO en un documento conjunto en donde se oponen a la reforma del Código Fiscal bonaerense impulsada por el Poder Ejecutivo, que pretende derogar la no sujeción de las cooperativas a los Ingresos Brutos, transformándola en exención, lo que implicaría adoptar una decisión claramente inconstitucional y en menoscabo del denominado “acto cooperativo”.

Por otra parte –sostienen- en el proyecto se propone que queden afuera de esa exención las cooperativas que efectúen a sus asociados “ventas al por menor”, lo que constituiría además de una flagrante inequidad tributaria en perjuicio no sólo de las cooperativas específicas de consumo sino también de las cooperativas de otro tipo (por ejemplo: cooperativas agrarias con secciones de consumo y provisión) que distribuyen a sus asociados bienes en forma minorista, en directo detrimento hacia el escalón más débil de la cadena económica: el consumidor.

Por otra parte, resulta evidente que las reformas que se pretenden impulsar desde la Provincia van a contramano del fuerte apoyo a las cooperativas manifestado por el Gobierno Nacional, y por la reciente decisión de las Naciones Unidas de declarar a 2012, como el Año Internacional de las Cooperativas.

SEPTIMO FESTIVAL DE TANGO DE JUSTO DARACT, SAN LUIS.

2011-11-08T11:47:00.000-08:00

En el mes de diciembre se llevara a cabo el festival de tango mas importante del país el que se desarrollara por 7mo año consecutivo en la localidad puntana de Justo Darcat desde el jueves 8 al domingo 11 de diciembre, justo el Día Nacional del Tango, fecha que recuerda el natalicio de Carlos Gardel.
Entre otras figuras del 2x4 pasarán por allí Alberto Podestá, Raúl Lavié ,Osvaldo Piro ,Adriana Varela, Gaby "La voz sensual del tango" Lucila Juárez, Alberto Podestá, Raúl Lavié y Ricardo"Chiqui"Pereyra.

Otras figuras. En cada noche, el espectáculo tendrá como invitados a figuras de otros géneros, como Alejandro Lerner, Dyango, María Martha Serra Lima y el negro Rubén Rada. En este sentido, el intendente Alfredo Dominguez explicó que la inclusión de otros géneros apunta a “que la gente de nuestra localidad pueda ver a otras figuras que generalmente no iban a nuestro pueblo”, comentó, al tiempo que subrayó que la entrada al festival es libre y gratuita: “Esto es para darle un carácter inclusivo, ya que el presupuesto proviene del Gobierno provincial”, comentó.

Se fectuaran programas especiales sobre el mismo para “El tango en el mundo” (conducido por Mario Rivarola) de FM 2x4 de Buenos Aires 92.7 y “Noche de tangos” (conducido por Carla Alegro) de AM 840 Radio Gral. Belgrano de Buenos Aires, como así también un programa especial de 3 horas para “La fama es puro Cuento” que se emite por LU3 AM 1080 de Bahía Blanca y un especial para "Las Perlas del Tango" el exitoso ciclo que conduce CLAUDIO DURAN en la AM 1620 DE BUENOS AIRES.

Este festival tendrá la animación de Fernando Bravo y Teté Coustarot y se realizará en el Anfiteatro de los Sueños de Justo Daract, ciudad ubicada sobre la Ruta Nacional 7, a pocos kilómetros del límite con la provincia de Córdoba.

Justo Daract es la cuarta ciudad en importancia de la Provincia de San Luis, Argentina, en la entrada oriental de la región de Cuyo, a pocos kilómetros del límite con la provincia de Córdoba, sobre la RN 7 Autopista, que conecta Buenos Aires con Mendoza y Santiago de Chile. Lleva su nombre por el primer gobernador constitucional de la Provincia de San Luis, Justo Daract.

La economía de Justo Daract esta basada fundamentalmente en el agro y la pequeña y mediana industria, mayormente derivada del mismo. La localidad cuenta con una zona franca de 42 hectáreas.

BIOGRAFIA DE JUSTO DARACT:

Era hijo de un inmigrante francés y estudió en Buenos Aires, donde se dedicó al comercio. Durante la época de la Coalición del Norte formó en las filas de los unitarios, y en 1840, después de la derrota de Quebracho Herrado, huyó a Chile, donde continuó dedicado al comercio. Entró en negocios con el gobierno de su provincia, desde donde el gobernador Pablo Lucero le envió dinero para que comprara armas.

Regresó a su provincia en 1850, compró tierras y se dedicó a la ganadería, principalmente como proveedor del ejército. Fue nombrado juez del fuero civil en 1853, integró la Sala de Representantes al año siguiente y lideró un grupo formado por ex unitarios y federales disidentes contra Lucero.

Fue designado gobernador provisorio en noviembre de 1854, sucediendo al general Lucero. Durante ese primer gobierno se sancionó una nueva constitución provincial, y organizó nuevas elecciones, que lo llevaron a ser el primer gobernador constitucional de su provincia.

Se dedicó a transformar o crear instituciones, como la Cámara de Justicia y varios otros organismos públicos. Puso precio al pastoreo de los campos del estado provincial, construyó caminos, dividió la provincia en ocho departamentos, y continuó la obra de construcción de escuelas de su antecesor Lucero. Apoyó la fundación del primer periódico de la provincia e inició la construcción de la que sería catedral de San Luis.

Obligó a los indios a comerciar solamente en la capital, y protegió el regreso de Juan Saá y Manuel Baigorria desde las tolderías de los ranqueles. Fundó en el paraje Las Pulgas, junto al río Quinto, el Fuerte Constitucional. Éste se convertiría en la actual Villa Mercedes.

Bajó del poder en abril de 1859, siendo sucedido por el general Juan Esteban Pedernera. Se dedicó al comercio y a participar en la legislatura local.
En diciembre de 1861, a raíz de la derrota de la Confederación Argentina en la batalla de Pavón, renunció el gobernador Juan Saá. Ante la ausencia de autoridades, el jefe del ejército porteño, Ignacio Rivas, hizo reunir a la parte de los legisladores que le pareció adicta, que en minoría nombró gobernador a Daract. Éste, aceptando los hechos consumados, dio por desaparecido el gobierno de Santiago Derqui y la legislatura delegó el mando nacional, interinamente, en el gobernador porteño Bartolomé Mitre.

Daract renunció en abril de 1862, siendo reemplazado por el unitario decidido Juan Barbeito, que lo nombró su asesor. Medió entre el general Wenceslao Paunero y su amigo, el caudillo riojano Ángel Vicente Peñaloza, quien había puesto sitio a San Luis, y obtuvo la firma del Tratado de La Banderita, que pacificó por corto tiempo la región cuyana.

Desde 1863 fue senador nacional e intentó defender la autonomía de las provincias. Consiguió una paz comparativamente larga con el cacique ranquel Mariano Rosas, y luego fue electo nuevamente legislador provincial.

En abril de 1865 fue electo gobernador por tercera vez. Casi inmediatamente, el país se vio envuelto en la Guerra del Paraguay, terriblemente impopular entre los pueblos del interior. Daract juzgó que era una cuestión de patriotismo, por lo que colaboró en la formación de un regimiento especial para pelear esa guerra.

En noviembre de 1867 se produjo la "Revolución de los Colorados" en Mendoza, que se extendió enseguida a San Juan, San Luis, La Rioja y Catamarca. El 25 de enero, Daract delegó el mando y abandonó la provincia hacia Córdoba, mientras el coronel Felipe Saá, hermano del general Juan Saá, asumía el gobierno provincial.

Recuperó el gobierno después de la victoria gubernamental en la batalla de San Ignacio, el 6 de abril de 1867. Se hizo fanáticamente mitrista, pero igualmente renunció a fines de mayo.

Durante los años siguientes fue después diputado nacional, convencional para la reforma de la Constitución, cofundador del Colegio Nacional de San Luis y de la Escuela Normal de Niñas. En su vejez fue miembro de varias comisiones de bien público.

HISTORIA DEL TANFO EN JUSTO DARACT:

Sabemos la gran importancia que tuvo el ferrocarril en la vida económica y social, ya que permitió el progreso de innumerables poblaciones y ciudades del interior del país. Pero quizás no sea menos importante la función de difusor de cultura que fue el ferrocarril. El trabajador ferroviario que por imposición de su labor debió trasladarse con sus familias a diversos puntos del exterior, trajo poetas, pintores y también músicos. En este sentido la posición geográfica de Justo Daract fue un privilegio.

Podemos asegurar que en nuestra ciudad se dio la conjugación de las culturas cuyanas y citadina, provenientes de San Juan y Mendoza y de Buenos Aires respectivamente. Así el folklore cuyano y la música popular ciudadana (el tango) se fueron acentuando en Justo Daract a través de poetas y músicos.

SOBRE EL TANGO
La necesidad de proveer a las fiestas populares de música facilito el nacimiento de grupos y / u orquestas que ejecutaban todos los ritmos: tangos, valses, pasodobles, rancheras, etc; y a la par de los músicos se fueron haciendo los cantores, como una consecuencia natural.

Como sucedió en todo el desarrollo del tango, las orquestas fueron puliendo sus interpretaciones y separando los ritmos, así, toda orquesta típica hacia presentaciones con tangos, milongas y algún vals y presentaciones de “música característica”, con foxtrots, pasodobles, rancheras, chamames y otros así se fue puliendo el gusto de del público.

La gente se acostumbro a escuchar buenas orquestas y buenos cantares gracias a los programas radiales emitidos en las emisoras de Buenos Aires, Córdoba, o Rio Cuarto.

Las instituciones fueron creciendo en Justo Daract y así llegaron a los escenarios de sus clubes, orquestas de Córdoba (Eduardo Baravalle, Jorge Ardú) o de Buenos Aires: José Basso, Alfredo De Angelis; bailes con presencia multitudinaria que eran un lujo para el lugar y la época

SOBRE LAS FIGURAS
Seria doloroso tratar de nombrar a todos los músicos que cultivaron en tango y olvidar algunos, lo que si podemos asegurar es la presencia de grandes ejecutores del bandoneón, el piano el violín y el contrabajo, instrumentos clásicos de la orquesta típica.
De la misma manera, fueron muchos los cantores que daban notas a las letras de aquella música tanguera, son muchos los nombres que sería también doloroso olvidar algún nombre.

LA FIGURA
Para llegar a comprender el porqué de la designación de Justo Daract como capital Provincial del Tango, debemos referirnos indefectiblemente a la gran figura del tango en Justo Daract y de la provincia: Américo Moroso.

No es la idea ahondar en la biografía de Américo Moroso, si presentarlo como un músico de bandoneón desde su más tierna juventud, a los 15 años ya conformaba una agrupación musical, ferroviario, con su pasión por el tango como impulso, lo hiso estudiar y enseñar instrumentos musicales y formar una orquesta típica, con tantos años de vigencia como los de Mariano Mores y Jorge Ardu, salvando, claro, la diferencia de ámbitos y posibilidades.

Durante los últimos 60 años el nombre de Américo Moroso con las diferentes formaciones en esta larga trayectoria, se hiso conocer en toda la geografía de San Luis, sur de Córdoba, Mendoza y Chile.

En esta prolongada presencia con el tango Américo Moroso conto con en sus orquestas con los mejores cantores y cancionistas que hubo en la ciudad. Ya llegara el momento de evocarlos, trabajos discográficos, actuaciones en grandes escenarios, el permanente esfuerzo por mantener el tango como esencia de la cultura popular debía tener un reconocimiento, y llego el momento.

AÑO 2004
En una reunión realizada en el salón de la escuela Juan B. Alberdi, en el año 2004contaba con la presencia de Sr Gobernador de San Luis Dr Alberto Rodríguez Saa en esa reunión actuaba la orquesta de Américo Moroso, y espontáneamente ese día Rodríguez Saa manifestó la intención de designar a Justo Daract: Capital Provincial del Tango.

En noviembre de 2004 en un acto público realizado en el salón del actual museo audiovisual con la presencia del Sr Gobernador y autoridades locales, se leyó el decreto con la designación. En ese mismo acto Alberto Rodríguez Saa anuncio que Américo Moroso seria el director de la Orquesta Provincial del Tango y que en el 2005 se realizaría el Primer Festival Internacional del Tango, en el mes de diciembre de ese mismo año se llevó a cabo y comenzaba otra historia.

HOMERO MANZI, EL POETA DEL TANGO

2011-11-01T05:49:00.000-07:00

Homero Nicolás Manzione nació el 1° de noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero. Fue el sexto de los ocho hijos de Luis Manzione y Angela Prestera, su madre era uruguaya y su padre argentino, éste fue un pequeño hacendado en aquella provincia mediterránea.

A los siete años fue enviado a Buenos Aires al cuidado de su hermano Luis, realizó sus estudios primarios en el Colegi ...o Luppi del barrio de Pompeya, en este barrio y en Boedo transcurrirá gran parte de su vida, conociendo lugares y personajes que tan brillantemente describiera en sus tangos.

Siguió estudiando hasta recibirse de profesor de Castellano y Literatura. Dio clases en los nacionales Mariano Moreno y Domingo Faustino Sarmiento.

Militancia yrigoyenista

A los 19 años ingresó a la Facultad de Derecho de donde fue expulsado durante la “Década Infame” por su militancia yrigoyenista, por los mismos motivos se le impidió ejercer la docencia.

Desde muy joven abrazó la causa del radicalismo influenciado por su familia que adhería a ese movimiento político, nunca se le borró la imagen del caudillo radical aquél 12 de octubre de 1916 cuando asumió la presidencia de la Nación en los primeros comicios limpios que conocía la República.

Decía Manzi recordando: “cuando a los ochos años de edad lo vi pasar de pie sobre su coche, emergiendo del fondo de la multitud, como si saliera, a la manera del sol, de la línea del horizonte, avanzando por sobre las cabezas del pueblo y escuchando el griterío enronquecido de amor, sin un gesto, como si esas voces hubieran resonado eternamente en su soledad”.

Jauretche que conoció a Manzi en la Facultad de Derecho y del que se hizo amigo, reconoció la influencia de Manzi en su pensamiento, particularmente esa visión del caudillo que tanta importancia adquiere en los países latinoamericanos, y que con tanto desprecio lo trataban los intelectuales, particularmente los de izquierda.

Dijo Jauretche sobre Manzi: “Mucho de mi yrigoyenismo se lo debo a Manzi...Yo era nuevo en el yrigoyenismo. El era antes que yo, yrigoyenista. El me dio una de las explicaciones más orgánicas, tal vez más poéticas del caudillo...Sí, posiblemente es el aporte que más contribuyó a consolidar mi yrigoyenismo, que había sido el producto de una evolución puramente intelectual en el primer tiempo. Yo no llegué a Yrigoyen por Yrigoyen sino por la comprensión de lo popular. Yrigoyen, para mí, era válido como expresión de populismo. Le debo a Homero la comprobación, del valor de Yrigoyen por Yrigoyen mismo... En realidad yo soy un populista. Frente al fracaso de las ideologías, constante en América, cosa que empecé a percibir con el fenómeno mexicano, empecé a comprender la significación de los caudillos...Era subsidiariamente yrigoyenista. Primero populista, luego yrigoyenista. Les debo a otros, pero en especial, a Homero Manzi, la comprensión del caudillo, del individuo Hipólito Yrigoyen y lo que significó...Manzi estaba muy madurado, maduró temprano”.

Homero era un militante con predicamento en el Barrio de Boedo y aledaños, de la mano de él, Jauretche también comenzó a actuar dentro del radicalismo en dicho barrio, se encontraban en el café “Dante, el bar “El aeroplano”, la peña “Pacha Camac” y la librería de Munner.

El poeta

Pero Homero Manzione quién acortara su apellido por el de Manzi, cuando comenzó a escribir letras de canciones, también tenía pasión por la literatura, que expresó exclusivamente en las letras de las canciones que escribió. Esta actividad lo apartaba cada tanto de la actividad política, era el mundo de la bohemia transnochada del mundo del tango, no obstante pudo mantener ambas actividades y hasta incluyó otra más, como la crítica radiofónica que ejerció en las revistas Radiolandia y Micrófono.

Su primera letra musical fue de 1922 con el vals que se llamó “¿Por qué no me besas?”, tema con música de Francisco Caso y grabado posteriormente por Ignacio Corsini. Su primer tango se llamó “Memorias a Taborda” y no tuvo demasiado eco.

Compuso una gran cantidad de tangos que son clásicos, y a diferencia de otros autores no utilizó el lunfardo para expresarse.

Fue un gran amigo de otro gran autor Enrique Santos Discépolo, pero algo los diferenciaba, mientras Discépolo nunca tuvo militancia política siempre mostró una honda preocupación por lo social, esto no se vislumbra en las letras de Manzi, quién siempre mostró una gran dedicación por lo social en su militancia política.

En 1934 sale segundo en un concurso de Poesía con “El pescante”, luego Sebastián Piana pondrá música para convertirlo en uno de sus tangos. Uno de los versos dice:

“Yunta obscura trotando en la noche
latigazo de alarde burlón,
compadreando de gris sobre el coche
por las piedras de Constitución”

Resistencia yrigoyenista

Con el derrocamiento de Hipólito Yrigoyen el 6 de septiembre 1930, y el comienzo de la dictadura de Uriburu, los jóvenes yrigoyenistas como Manzi y Jauretche se lanzaron a una febril militancia indignados por el avasallamiento de la voluntad popular, la casa de Homero Manzi se convirtió en un virtual comité.

Estos jóvenes eran partidarios de una salida insurreccional que derrocara a la dictadura, por eso en la casa de Manzi se acumulaba pólvora simulando ser tierra para las macetas, la idea era construir bombas caseras que serían colocadas en el momento del levantamiento insurreccional, pero muchas veces la manipulación de dichos elementos causaban accidentes, parte del baño de la casa de Manzi fue destruido por el manejo incorrecto de la pólvora.

Todas estas actividades políticas eran muy peligrosas porque el gobierno de Uriburu había comenzado a detener opositores y someterlos a torturas, práctica que se hizo habitual a partir del nuevo invento argentino: la picana eléctrica.

En julio de 1931 el teniente coronel Gregorio Pomar intenta un levantamiento que fracasa, el gobierno acentúa la represión y las detenciones, Alvear debe partir al exilio europeo, mientras tanto Hipólito Yrigoyen continuaba detenido.

En 1931 se creó el Movimiento de Continuidad Jurídica conformado por fieles yrigoyenista, el cual constituyó un directo antecedente de FORJA creada en 1935, la conducción del Movimiento estaba formado por Arturo Jauretche, Juan B. Fleitas( ex ministro de Irigoyen) Manuel Ortiz Pereyra y Homero Nicolás Manzione. Esta junta comenzó a realizar reuniones con Hipólito Irigoyen luego de su liberación.

El radicalismo estaba proscripto y por lo tanto el gobierno veta la fórmula Marcelo T. Alvear – Adolfo Cüemes, por lo que el radicalismo decide abstenerse, las elecciones eran totalmente fraudulentas, espúreas y carentes de validez, pero ahí aparece el ala izquierda del frente oligárquico que con su presentación legitima aunque sólo en parte, la elección, la fórmula Lisandro de la Torre – Nicolás Repetto fue derrotada.

El 19 de febrero de 1932 un día antes de la asunción de Justo, Hipólito Yrigoyen recuperó la libertad. Diversos sectores radicales se reunieron frente a su casa en Sarmiento 944 y vitorean al caudillo.

En marzo de 1932 Manzi es elegido a la Convención Metropolitana del Radicalismo por la octava del barrio de San Cristóbal Norte.

El 3 de julio de 1933 murió Yrigoyen, su sepelio fue el 6 de julio con una multitud que acompañó el cuerpo del caudillo radical.

En diciembre de 1933 una sublevación al mando del teniente coronel Roberto Bosch toma por unas horas la ciudad correntina de Paso de los Libres, la columna estaba formada por 150 hombres entre los cuales se encontraba Arturo Jauretche. También hubo sublevaciones en Santa Fe, Rosario, Cañada de Gómez, Rafaela y varios pueblos de Buenos Aires y San Luis. El mayor Domingo Aguirre tomó Santo Tomé en Corrientes.

Como en ese momento estaba reunida la Convención Nacional del radicalismo, los convencionales fueron detenidos, en tanto que el máximo dirigente Marcelo T. Alvear fue enviado nuevamente al exilio.

Jauretche fue detenido en Corrientes donde escribió el poema “Paso de los Libres” que tuvo en su primera edición el prólogo de Jorge Luis Borges, que por aquellos tiempos simpatizaba con el yrigoyenismo.

FORJA

En 1935 un grupo de jóvenes radicales conforma FORJA(Fuerza Orientadora Radical de la Joven Argentina), los mismos proclamaban continuar con la línea consecuente del radicalismo yrigoyenista enfrentados a la conducción partidaria liderada por Alvear más proclive a negociar con el gobierno oligárquico de Agustín P. Justo.

Manzi se encontraba entre los fundadores de FORJA y participó de la comisión encargada de redactar la Declaración de Principios de la nueva agrupación, en el momento de elegir a la Comisión Directiva Manzi obtuvo 47 votos y fue elegido, pero renunció aduciendo motivos personales, seguramente sus otras actividades le consumían una importante porción de su tiempo y no estaba dispuesto a renunciar a ellas, especialmente a su actividad literaria.

El 2 de septiembre de 1935 fue entregado al público el primer documento de FORJA titulado “Manifiesto al Pueblo Argentino” con el lema “Somos una Argentina colonial. Queremos ser una Argentina Libre” en la redacción del mismo participó Manzi junto a otros como Jauretche, Scalabrini Ortiz, Luis Dellepiane y Jorge del Río.

Veamos una descripción que realizó Miguel Angel Scenna de Manzi en su notable libro “FORJA, una aventura argentina”: “Este santiagueño robusto, casi obeso, fue fundador de FORJA a los 27 años de edad, cuando ya llevaba a cuestas una larga militancia yrigoyenista y una tremenda vocación nacional que no se reñía con sus grandes condiciones literarias. Muy amigo de Arturo Jauretche, cierta vez le confesó una duda interior:’Tengo por delante dos caminos: hacerme hombre de letras o hacer letras para los hombres’, donde resumía el punto crítico que separa la torre de marfil del creador realmente nacional. Vigoroso militante del radicalismo en las pujas universitarias, tras la caída de Irigoyen se arrojó de lleno a la lucha y en 1931 fue expulsado de la Facultad de Derecho. Conspirador junto al teniente coronel Atilio Cattaneo, fue uno de los más eficientes constructores del preforjismo y, tras la fundación, uno de los más firmes pilares”

Tango y milonga

El trabajo de Manzi como letrista le dio un nuevo impulso a la milonga, con la música en casi todas de Sebastián Piana hizo piezas que perduraron en el recuerdo de los argentinos, algunas de ellas son “Milonga Sentimental”, “Bettinoti”, “Milonga de Puente Alsina”, “Carnavalera”, “Milonga del Novecientos, “Milonga triste” y otras.

Pero su gran trabajo lo realizó con tangos que forman parte de los repertorios de casi todos los cantores de este estilo, alguna de sus creaciones son “El último organito” con música de su hijo Acho, "Ninguna", en conjunto con Fernández Siro; "Mañana zarpa un barco" y "Malena", asociado a Lucio Demare; "Barrio de Tango", "Discepolín", "Sur" y "Ché Bandoneón" junto a su gran amigo Aníbal Troilo

Como dijo Julio Nudler : “El barrio pobre, suburbano, es su gran escenario.”.

En sus letras pasan los lugares de Pompeya que recorrió en su niñez para ir y venir del colegio o del barrio de Boedo, que trajinó en su militancia radical.

Estos lugares y sus personajes serán una constante en su repertorio, pero también los habituales del tango, el amor perdido, pero algo más aparece en sus letras y es la nostalgia por las pérdidas que sufre la ciudad ante el avance del progreso.

Esas pérdidas se vislumbran en el “Ultimo organito” o en “Milonga del novecientos” cuando muestra la desconfianza por lo nuevo:

"No me gusta el empedrao
ni me doy con lo moderno."

También en su gran creación “Sur” donde decía:

" Nostalgias de las cosas que han pasado,
arena que la vida se llevó
pesadumbre de barrios que han cambiado
y amargura del sueño que murió."

Discépolo fue uno de los grandes amigos de Manzi, éste compuso con música de Troilo el tango “Discepolín”, el cuál le fue presentado en la propia casa de Discépolo, junto a Troilo y otro gran amigo Osvaldo Miranda y sus respectivas mujeres. Este homenaje produjo una honda emoción a ese hombre bueno y gran amigo, la canción pudo captar su dolor que no era suyo exclusivo, porque a Discépolo le dolía la pena de los demás.

"Conozco de tu largo aburrimiento
y comprendo lo que cuesta ser feliz,
y al son de cada tango te presiento
con tu talento enorme y tu nariz;
con tu lágrima amarga y escondida,
con tu careta pálida de clown,
y con esa sonrisa entristecida
que florece en verso y en canción."
................

"Te duele como propia la cicatriz ajena:
aquél no tuvo suerte y ésta no tuvo amor."

Y ese grito del final “Vamos, que todo duele, viejo Discepolín”

Troilo también compuso “Responso” tema instrumental para homenajear a Manzi luego de su muerte.

Manzi también sentía un gran respeto por el folklore, llegó a realizar trabajos en conjunto con su co-provinciano Andrés Chazarreta, su opinión del folklore era: "El folklore argentino es un tesoro desparramado por los campos, despreciado por las clases cultas del litoral, pero acunado con amoroso acento por las gentes humildes de la campaña. Mientras Buenos Aires, abriendo cada día más su puerta a la entrada del alma ajena, desoía las voces de la tierra, mientras la pericia de la ciencia oficial creaba un gusto extranjero y arbitrario, mientras los puertos recogían las voces confusas que llegaban de ultramar, pocos eran los espíritus que en lo musical, pegaban el oído a la tierra con reconcentrada actitud de rastreadores”

También el cine

Otra actividad que apasionó a Manzi fue el cine. Fue libretista y director cinematográfico, dirigió dos películas “Pobre mi madre querida” de 1948 y “El último payador” de 1950. En ambas películas compartió la dirección junto a Ralph Pappier, Manzi también fue el autor del guión. En el primero de los filmes mencionados trabajaban, entre otros Hugo del Carril, Emma Gramática y Aída Luz, en tanto que en la segunda también participaban Hugo del Carril, y Aida Luz, además de Tomás Simari y RicardoPassano (h).

Escribió el guión de una gran cantidad de películas, aquí solo citaremos algunas como “Escuela de Campeones” (1950), “Donde mueren las palabras”(1946), “Pampa bárbara” (1945), “Su mejor alumno” (1944), “El viejo Hucha” (1942).

Trabajó junto a Ulises Petit de Murat en la adaptación de la “Guerra Gaucha” de 1942 basada en la obra de Leopoldo Lugones para la película que constituye un clásico de la filmografía nacional.

Compuso la música de películas como ”Tango” de 1933, “Las del Barranco” (1938), “El hombre que nació dos veces” (1938), “La canción que tú cantabas”(1939), “Fortín alto” (1941).

Militancia forjista

Volviendo a la actividad política que desplegó Manzi en FORJA veamos otra definición de Miguel Angel Scenna: :”Su rostro redondeado, con ojos aterciopelados, algo burlones- que luego enmarcaría la clásica barbita renegrida, que solía mesar suavemente con su bien recortadas manos- le daban un aire renacentista y un blando aspecto aristocrático que podía engañar al que no conociera el temple de luchador que alentaba Barbeta, como años después será llamado por los amigos. Intimo de Dellepiane, solía caer por el Capoamor, ofreciendo inolvidables tenidas con Luisito, en la que se mezclaban política, filosofía, y literatura en un despliegue de gracia intelectual y erudición que maravillaba a los muchachos forjistas. Pero la acción intensiva de Homero en FORJA fue esencialmente de los primeros tiempos. Después repartió sus amores y sus noches entre FORJA y otra pasión: la bohemia del tango, de donde surgirían los versos que los llevarían a la fama y donde anudó una intensa amistad con otro fuera de serie: Enrique Santos Discépolo. Cosa curiosa: Manzi, activista del forjismo, yrigoyenista acérrimo, comprometido integralmente en política, jamás dejó destilar en su obra de poeta su pensamiento de hombre de acción: sus versos son la más delicada y pura añoranza de un Buenos Aires ido, con las más felices reminiscencias del suburbio porteño. Discépolo, en cambio, renuente e incluso desafecto a la política, convirtió a sus versos en formidable alegato, verdadero ariete que golpeó sin piedad a la Década Infame y puso en boca del pueblo, intuitivamente, la condena que FORJA documentaba desde el sótano de la calle Lavalle”

Manzi participó de conferencias y actos de FORJA y escribió algunos documentos de la agrupación. Durante el desarrollo de toda la segunda Guerra Mundial, FORJA defendió enconadamente la neutralidad argentina, así por ejemplo el 3 de julio de 1940 la agrupación realizó ochos actos simultáneos en la Capital Federal, Homero Manzi habló en uno de ellos realizado en la esquina de Avenida San Martín y Nicasio Oroño.

La presión ejercida por los aliadófilos a través de la prensa y casi todos los partidos políticos tuvo su eco en FORJA, Dellepiane y Del Mazo renuncian a FORJA, esto provocó una gran interrogante en Manzi por que era gran amigo tanto de Dellepiane como de Jauretche, siguió perteneciendo a FORJA pero su militancia disminuyó.

Luego del golpe del 4 de junio donde FORJA vio con expectativa la actividad desplegada por un sector del gobierno conformada por militares con un notorio sentido nacional, particularmente ese coronel que empezaba a destacarse, Juan Domingo Perón.

Arturo Jauretche le contó a Miguel Angel Scenna lo siguiente: “Con Manzi nos propusimos estudiar dentro de las corrientes que había en este proceso, qué hombres podían ser afines a nuestro pensamiento.” “ A mí me interesaba muy especialmente la personalidad de este coronel Perón que aparecía en la subsecretaría de Guerra. Yo no lo conocía personalmente, pero había oído hablar bastante de él y había tomado voces. Y sabía que era un hombre de gran prestigio entre la camada suya y las inmediatas. Prestigio intelectual, prestigio moral y prestigio como cuartelero, cosa curiosa que se dé entre los militares. Las versiones habían llegado por distinto conducto, pero que era un hombre preocupado por nuestros problemas no me cabía duda, porque en la misma casa en que vivía Homero Manzi, en la calle Oro al llegar a la avenida Libertador actual, en un piso de abajo vivían dos militares, que me parece que eran mayores de esa época, un mayor Quiroga y un mayor Sarmiento –creo que los dos llegaron a generales- y a quienes Manzi proporcionaba todas las publicaciones de Forja y ellos las recibían para mandárselas a Italia al teniente coronel Perón”

El mayor Fernando Estrada era fundador de FORJA y militante hasta 1940, también era amigo de Perón, fue él quien arregló una entrevista entre Manzi y Jauretche con Perón hacia fines de julio y comienzo de agosto de 1943, la entrevista fue en el Ministerio de Guerra que estaba ubicado en las calles Viamonte y Callao. Tanto Manzi como Jauretche coincidieron en que Perón era la persona adecuada para darle a la revolución un sentido similar por el que venía luchando FORJA

A partir de ese momento Jauretche y Perón tuvieron reuniones casi diarias, hasta que un suceso alejó a ambos hombres.

En abril de 1944 Perón ofreció la Intervención de la Provincia de Buenos Aires a Arturo Jauretche pero este declinó porque consideraba difícil que un civil pudiera desempeñarse con libertad en un gobierno militar, entonces Perón pidió a Jauretche que designara a los miembros del gabinete entre los hombres de FORJA.

Jauretche se reunió con los directivos de FORJA para evaluar la situación y se propusieron los nombres de Hector Maya, Luis Peralta Ramos y Lucas Galigniana, Para sorpresa de Jauretche una vez nombrado el gabinete sólo Galigniana figuraba en él, al parecer esto se debió a las internas existente en el gobierno, donde Perón no controlaba totalmente la situación, pero como Perón no le explicó nada, Jauretche se sintió desubicado y suspendió las visitas a Perón.

Perón lo mandó a llamar porque no entendía la reacción de Jauretche, éste le explicó su posición que lo dejaba descolocado ante los forjistas, por lo que pedía amplias explicaciones por lo ocurrido. Perón comprendió pero no tomó muy en serio el enojo y como las explicaciones no dejaron satisfecho a Jauretche, la relación se rompió.

El peronismo

No obstante este incidente, nunca impidió la adhesión de Arturo Jauretche al Movimiento Nacional, pero sí parece haber afectado a Homero Manzi. Cuando en 1945 FORJA se disuelve para ingresar al peronismo, Manzi no sigue el mismo camino, influenciado por su amigo Luis Dellepiane retorna al radicalismo y en las elecciones de febrero 1946 apoyó a la Unión Democrática.

No obstante ni bien comenzó la gestión de Perón se dio cuenta que su proyecto coincidía con el que el tan intensamente había defendido en FORJA, por lo cual decidió adherir al peronismo, aunque sin retornar a la militancia política.

En 1947 declaró : "Perón es el reconductor de la obra inconclusa de Yrigoyen. Mientras siga siendo así, nosotros continuaremos creyéndole, seremos solidarios con la causa de su revolución que es esencialmente nuestra propia causa. Nosotros no somos ni oficialistas ni opositores: somos revolucionarios”

Durante la primera presidencia de Perón luchó por el derecho de los autores ganando las elecciones como presidente de SADAIC en 1948 y fue reelegido en 1950, la muerte lo sorprendió ocupando ese cargo.

Murió de cáncer el 3 de mayo de 1951 a los 43 años, muchos lo conocen como un gran poeta del tango que hizo temas como “Sur”, “Malena”, “Ninguna” y muchos más, pero muy pocos saben de su lucha por la causa nacional y popular, ambas actividades merecen que hoy lo recordemos.

FALLECIO WALTER VIDARTE

2011-10-30T07:15:00.000-07:00

De gran trayectoria en nuestro país

A los 80 años, falleció en España el actor uruguayo Walter Vidarte

El actor uruguayo Walter Vidarte, de gran trayectoría artística en nuestro país, falleció a los 80 años en Madrid, España, a raíz de un cáncer de páncreas.
Vidarte participó en algunas películas fundamentales del cine argentino como "Martín Fierro" (1969, Leopoldo Torre Nilsson), "El dependiente" (1969, Leonardo Favio), "Operación Masacre" (1973, Jorge Cedrón) y "La tregua" (1974, Sergio Renán, primera cinta nacional en ser nominada al Oscar), entre más.

Nació el 18 de julio de 1931 en Montevideo, donde se formó en la Escuela de Arte Dramático y fue discípulo de Margarita Xirgu.

Llegó a la Argentina en 1958 para trabajar en la versión fílmica del cuento de Jorge Luis Borges, "Hombre de la esquina rosada" y luego, "Alias Gardelito".

En televisión participó, por caso, en "Doña Disparate y Bambuco", de María Elena Walsh, junto con Perla Santalla.

En España continuó su carrera, actuando en series como "La Gioconda está triste" (1977), "Cervantes" (1980), "Crónica del alba"(1983), "Tristeza de amor" (1986), "La huella del crimen" (1990), "Turno de oficio II" (1995), "Pepe Carvalho" (1999) o "Cuéntame" (2003), además de sus participaciones en teatro.

Su última película fue "La noche de los girasoles" (2006), del debutante realizador madrileño Jorge Sánchez-Cabezudo.

BAHIA BLANCA: MERECIDO HOMENAJE A ROBERTO ACHAVAL

2011-10-25T06:42:00.001-07:00

Dandy producciones,la productora comandada por JOSE VALLE, llevará a cabo la instalación de una plaqueta/homenaje a ROBERTO ACHAVAL en la plaza que lleva su nombre ubicada en la intersección de Avenida Guillermo Torres y el Puente La Niña, de Ingeniero White, el próximo 11 de noviembre a las 10,30hs en conmemoración de un nuevo aniversario de su natalicio.

Este acto de justo homenaje al último gran cantor que diera la ciudad, se enmarca en el ciclo “BAHIA BLANCA NO OLVIDA” que comenzó con la instalación del monumento a Carlos Gardel frente al centenario Hotel Muñiz, siguió con la realización del 1er Festival Nacional de Tango “Carlos Di Sarli” y con la re-inauguración de la plaza del tango, con la instalación del monumento a Carlos Di Sarli y el mural de figuras históricas de la historia tanguera de Bahía Blanca: Hnos. Persia, Augusto Pedro Berto, Roberto Achával, Francisco Amor, Juan Carlos Marambio Catán, Juan Carlos Cobián, Armando Lacava, Francisco Amor, Eduardo Giorlandini y Mario Iaquinandi.

Es intención de esta productora junto a la esposa de Achaval, Sra. JUANA DODERO , repatriar los restos del cantante para que descansen definitivamente en esta ciudad en la que nació y a la que amó entrañablemente.

ROBERTO ACHAVAL (11 de noviembre de 1930- 27 de junio 1996) Cantor. Músico. Violinista. Bandoneonista. Nació en Ingeniero White, puerto de Bahía Blanca. Desde los ocho años de edad estudió teoría, solfeo y violín con su tío Aliveo Crudelli. Todavía de pantalones cortos, tocó su instrumento en iglesias y casamientos acompañando al organista en la Serenata de Schubert o la Marcha Nupcial. En Ingeniero White, integró la orquesta de Aníbal Troncoso, y ya en Bahía Blanca la que dirigía Luis Bonnat, quien le enseñó a tocar bandoneón, perfeccionándose con Antonio Ríos. Alternando violín y canto, debutó como vocalista en dicha orquesta bahiense. Y corría 1967 cuando se inscribió en el certamen del Festival de La Falda, donde obtuvo el segundo lugar entre los intérpretes vocales. Volvió a Bahía Blanca, y dos años después llegó a Buenos Aires, participando en el concurso del programa Grandes Valores del Tango: dadas sus condiciones, fue separado de la competencia ofreciéndole Canal 9 un contrato por tres años. Actuó luego en El Bulín de la Calle Ayacucho, compartiendo la cartelera con la orquesta del maestro Aníbal Troilo. Desde 1971 hasta 1973, fue figura en Malena al Sur, pasando en ese último año a El Viejo Almacén: allí, pudo estimarlo el público más exigente, con su temperamental voz de barítono, su irreprochable sobriedad expresiva y su cuidado repertorio de tangos—preferentemente, temas del cuarenta—acompañado por la orquesta de Carlitos García, y en sus muy frecuentes intervenciones en las presentaciones de Troilo quien en 1975, lo requirió para solista de su postrer espectáculo presentado en el Teatro Odeón. Al siguiente año, rubricó ese suceso —y esa difícil distinción—, con una gira por setenta ciudades del Brasil, que abarcó la temporada íntegra desde marzo hasta diciembre, en un cartel compartido con Jorge Sobral, Las Voces Blancas y el Sexteto Mayor. En 1977 fue figura central en la boite Mimo's. Cantó, también, en los recitales de Radio Municipal, en los programas de Canal 7, y como artista invitado con la orquesta de Osvaldo Piro, con la que registró sus interpretaciones para el disco.

Su interpretación del tango “ Te llaman Malevo” de Anibal Troilo y Homero Exposito, fue la cortina musical de la novela Malevo que emitiera canal 9 con rotundo éxito entre los años 1972 y 1974 escrita por Abel Santa Cruz y protagonizada por Rodolfo Beban y Gabriela Gilli.

EL MITO TITA MERELLO

2011-10-16T13:33:00.001-07:00

Tita Merello vivió intensamente cada momento de su vida, fue una gran artista y una consejera. Solitaria, de humor punzante y temperamento fuerte, supo generar odios y amores, opiniones a favor y en contra.

En su cumpleaños número 95 le dejó un mensaje a la gente: “A todos, gracias por creer que yo fui algo más de lo que soy”. Es de suponer que, aún hoy, el agradecimiento a su público sigue tan vigente como está ella en los corazones de todos los argentinos.

Nació el 11 de octubre de 1904 en el barrio de San Telmo, en un conventillo ubicado en la esquina de Balcarce y San Lorenzo. Hija de madre uruguaya y padre argentino, fue bautizada como Ana Laura, pero siempre se la conoció como “Tita”.

A los 4 años fue abandonada en un asilo donde estuvo hasta los 10. Después marchó a Montevideo y más tarde vivió en Magdalena, hasta que volvió a la Capital Federal y se instaló en una pensión de la calle Corrientes.

De sus comienzos dijo: “Llegué al cine y al teatro por unas palabras que me ofendieron. Alguien me dijo ´Me voy a tener que desprender de los caballos o de las queridas´. Entonces yo le respondí: ´Despréndete de mí porque mañana yo me voy´. Y me fui a la Capital, de bataclana. Así empecé”.

A los 20 años entró al mundo del teatro, en coros de revista. Y de allí pasó a la comedia y al drama, con obras como “La mala ley”, de Manuel Linares Rivas, “La propia estimación”, de Jacinto Benavente, “Santa María del Buen Aires”, de Enrique Larreta y “La tigra”, de Florencio Sánchez.

A fines de los años 30, comenzó a compartir los escenarios y las cámaras con figuras como Hugo del Carril, Tito Lusiardo, Pepa Arias, Angel Magaña y Santiago Arrieta.

Vivió su consagración como actriz con las películas “Filomena Marturano”, de Luis Mottura y “Los Isleros”, de Lucas Demare.

En 1933 protagonizó “Tango”, la primera película sonora argentina, junto con Luis Sandrini, Libertad Lamarque y Pepa Arias.

Debutó en televisión en 1962 con “Tangos en mi recuerdo por orden de aparición”, y posteriormente realizó “Vivimos así”, bajo la dirección de David Stivel, programa que debió abandonar por problemas de salud.

Además, escribió las letras de los tangos “Llamarada pasional”, “Decime Dios dónde estás” y “Muchacha rana” y, en 1972, publicó su libro “La calle y yo”, con cuentos relatos y reflexiones.

En 1976, se incorporó al elenco de teatro Astros, en la revista que encabezaba Adolfo Stray y Thelma Tixou. Ese mismo verano participó de la temporada marplatense en un show que contaba con figuras como Mariano Mores, Los Chalchaleros y Héctor Gagliardi. Actuó en varias temporadas en Mar del Plata junto con Hugo del Carril y Enrique Dumas.

Retornó al cine de la mano de Alejandro Doria, en su película “Los miedos” en 1980.

Tita recibió varios premios y menciones, en 1987 fue nombrada “vecina honorable” de la ciudad de Villa Gesell y, algunos meses después, “ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, por ser un “mito viviente de la iconografía porteña”. Además, la Asociación Argentina de Actores le otorga el Premio Pablo Podestá en 1991.

Por otra parte, la actriz también recibió distinciones de parte de los vecinos de la ciudad. En 1993, la Asociación Amigos de la Avenida Corrientes descubrió un monumento construido frente a su antigua casa y, en 1999, la Asociación Vecinal de San Cristóbal inauguró una plaza con su nombre, en la cortada de Jenner y Combate de los Pozos.

Sus amores

Su gran amor fue el actor Luis Sandrini, el hombre que la marcó eternamente y con quien compartió diez años de su vida. A ese amor, que fue público, se comenta que le escribió el tango “Llamarada pasional”. Cuentan sus allegados que en su casa había una silla vacía que pertenecía a Sandrini y que nadie volvió a utilizar después de él.

En 1992, Tita se encontró con Malvina Pastorino, el otro amor de Luis Sandrini, frente a las cámaras. Susana Giménez fue quien logró unir en su programa sobre el Día del Amigo a las dos mujeres que amaron al mismo actor.

Merello también se refirió públicamente a otro de sus hombres, cuando, en 1997, llamó sorpresivamente por teléfono al programa de Mirtha Legrand y le aclaró que no tenía nada contra ella y que el amor que existió entre su fallecido esposo y ella había terminado cuando Tinayre conoció a “Chiquita”. “Se enamoró de mí, pero se casó con ella”, aclaró.

Sobre su estado civil, declaró que el único traje blanco que usará “será el que me pondrán cuando muera, pues no tomé la comunión ni me casé”.

En la Fundación Favaloro

Tita Merello pasó los últimos años de su vida en la fundación del Dr. René Favaloro.

Ingresó en abril de 1998, pero cuando le dieron el alta siete meses después, dijo que debía quedarse allí. “Estoy bajo control. No estoy enferma, pero me tienen que controlar esas arterias del corazón. Eso pasa por haber amado tanto”, declaró la actriz.

Tras el trágico suicidio del Dr. Favaloro en septiembre de 2000, Tita se mostró muy conmovida y reflexionó sobre la gran pérdida: “Los hombres y mujeres de la Fundación nos quedamos sin padre. Tengo un retrato de él en mi altar”.

Enseñanzas

Además de haber demostrado que fue una de las mejores artistas argentina de todos los tiempos, “Tita de Buenos Aires” enseñó con sus palabras y reflexiones.

Examen ginecológico. Siempre se preocupó por la salud de los demás y, tras una internación en el servicio de Ginecología del Hospital de Clínicas, comenzó a popularizarse por aconsejar, por televisión, a todas las mujeres que se hicieran el Papanicolau.

Amistad. Sobre los amigos, confesó que cambian con los años. “Hay gente que, hace veinte años, te decía “te quiero”, y hoy no te saluda. No te mira. No sé si es el apuro por vivir o el miedo de tropezar en la calle. Vivimos una apatía por la amistad”, reflexionó.

Economía personal. Cuando se le preguntó si le importaba el dinero, dijo: “Me preocupa tener lo justo para vivir. A mi edad, ¿para qué voy a juntar plata?”

Admiración. Alguna vez confesó que admira y respeta a Victoria Ocampo: “Yo siempre respeto a las mujeres que hacen cosas, no a las superficiales que se quieren a sí mismas.

Actitud positiva. “Lo negativo es tenerle miedo a la muerte y yo estoy contenta de haber vivido, pienso que cada día que pasa para mí es un regalo del cielo. Le doy las gracias a Dios”, confesó Tita, la “Tita del Pueblo”.

Por Cecilia Wall
Especial para LA NACION LINE

Filmografía:

1933 - ¡Tango!, de Luis José Moglia Barth

1934 - Idolos de la Radio, de Eduardo Morera. Noches de Buenos Aires, de Manuel Romero

1936 - Así es el tango, de Eduardo Morera

1937 - La Fuga, de Luis Saslavsky

1942 - Ceniza al viento, de Luis Saslavsky. Pal´otro lao (Chile), de José Bohr

1946 - Cinco rostros de mujer (México), de Gilberto Martínez Solares

1948 - Don Juan Tenorio, de Luis César Amadori

1949 - La historia del tango, de Manuel Romero. Morir en su ley, de Manuel Romero. Filomena Marturano, de Luis Mottura. Arrabalera, de Tulio Demicheli

1950 - Los isleros, de Lucas Demare. Vivir un instante, de Julio Demicheli

1951 - Pasó en mi barrio, de mario Soffici. Deshonra, de Daniel Tinayre

1953 - Gaucho, de Lucas Demare

1954 - Mercado de Abasto, de Lucas Demare. Para vestir santos, de Leopoldo Torre Nilsson

1955 - El amor nunca muere, de Luis César Amadori. La morocha, de Ralph Pappier

1960 - Amorina, de Hugo del Carril

1963 - Los Evadidos, de Enrique Carreras

1964 - Los Hipócritas, de Enrique Carreras. Correo Sentimental, de Enrique Carreras

1965 - Vieja Ola, de Enrique Carreras

1966 - El Andador, de Enrique Carreras. Idolos de entrecasa, de Enrique Carreras

1969 - Viva la vida, de Enrique Carreras

1974 - La madre María, de Lucas Demare

1976 - El canto cuenta su historia, de Fernando Ayala y Héctor Olivera

1980 - Los Miedos, de Alejandro Doria

Finalizó con gran éxito el 1er Festival Nacional de Tango de Bahía Blanca CARLOS DI SARLI

2011-10-06T06:06:00.000-07:00

El broche de oro del primer festival bahiense fue el show “POKER DE TANGO” la noche de domingo, en el Teatro Municipal, ante una sala colmada. "Se respira tango, felicidad y alegría en la ciudad", afirmó, el legendario LIONEL GODOY durante el acto de cierre, quien fue portador de saludos y adhesión al festival de figuras destacadas como NELLY OMAR, VIRGINIA LUQUE, ALBERTO PODESTA y ANTONIO CARRIZO.

Con puntualidad digna de un inglés, comenzó el show a las nueve de la noche en punto, tal como estaba estipulado, se escucho en off la voz del maestro Carlos Di Sarli y apareció en escena el Joven Braian Marasca quien se sentó al piano y los acordes de “Bahía Blanca” inundaron de emoción el centenario Teatro Municipal.

Con una espectacular puesta en escena, vestuario y el orgullo bahiense que representa la pareja de bailarines compuesta por Natalia y Gustavo, GABY “LA VOZ SENSUAL DEL TANGO” haciendo gala de su gran sensualidad y belleza, realizó una magnífica interpretación del tango escrito por Carlos Di Sarli “Otra vez Carnaval”, para seguir con otras exquisitas obras del maestro, como así también de otros autores bahienses como Mario Iaquinandi (“Contame una historia”) y Juan Carlos Marambio Catán (“Acquaforte” y “El choclo”) cerrando su participación con una canción que retrata como pocas a Buenos Aires: “MI CIUDAD.

Pasaron por el principal escenario local Leandro Fernandez Suñer con un actuación descollante y una interpretación muy personal y bella del tango “Tabaco” y la promesa que cada día más se convierte en realidad: Esteban Riera, que deleitó a la gran cantidad de público que lleno el “Municipal” con versiones geniales de temas como “La abandone y no sabía” y “Dandy” entre otros.

Llegó el turno de Pablo Gibelli que con su peculiar fraseo y excelente calidad vocal hizo las delicias del público, acompañado por Nicolás Malbos en bandoneón y Pablo Cardinali en guitarra.

Irrumpió en escena la histórica cantante whitense Nora Roca, quien con su melodiosa voz y esa hermosa forma de decir el tango que posee, maravilló con temas como “Verdemar”, ”Nido Gaucho” (ambas con música de Carlos Di Sarli), “Nada” y “Balada para un loco”, entre otros de sus grandes éxitos.

Pudo disfrutarse del aplomo y la elegancia que mantiene el estilo del trío de Lucio Pasarelli, con la inconfundible voz de una cantante totalmente consolidada y respetada como lo es SUSANA MATILLA.

Seguidamente la emoción envolvió a todos cuando uno de los conductores del evento, el histórico JUAN CARLOS BELTRAN, (el otro fue, nada más y nada menos, que LIONEL GODOY), hizo subir al escenario a la esposa y al nieto del gran difusor y luchador de la música ciudadana como lo fue GUSTAVO GABI para recibir una mención “In Memorian”.

Asimismo, el público aplaudió de pie las menciones recibidas por el eximio músico ALBERTO GUALA, RICARDO MARGO, SOLEDAD ESPINA, LUIS CICIVE, RAFAEL EMILIO SANTIAGO, EZEQUIEL CRISOL, el programa de Tv “POR BAHIA” y LIONEL GODOY, que fueran entregadas por la Directora del Instituto Cultural SILVIA CORINALDESI, el escultor CELSO BIONDO, la cantante GABY y JOSE VALLE productor del Festival y CEO de Dany Producciones.

Dos horas y media duró la presentación y el público comenzó a desconcentrarse. Un evento inolvidable lleno de talento y emoción. Cinco estrellas.

El Festival que comenzara el viernes contó con la re-inauguración de la plaza del tango, con la instalación del monumento a Carlos Di Sarli y el mural de figuras históricas de la historia tanguera de Bahía Blanca: Hnos. Persia, Augusto Pedro Berto, Roberto Achával, Francisco Amor, Juan Carlos Marambio Catán, Juan Carlos Cobián, Armando Lacava, Francisco Amor, Eduardo Giorlandini y Mario Iaquinandi.

Desfilaron por los disntos shows los experimentados JUAN CARLOS POLIZZI, RUBEN CORDI, JOSE FRANCIS y MARIO GROSSI, los noveles GERALDINE TRENZA COBRE (con gran repercusión de público y crítica), SEBASTIAN ANDRES, ABROJITO DUO; los buenos valores locales OMAR OLEA, CRISTINA MARINISSEN, CACHO LARA,MIMA ARGAÑARAZ y las muy buenas y personales interpretaciones de FLORENCIA ALBANESI.

Pasó por Bahía Blanca la dulce voz de Jacqueline Sigaut acompañada por el eximio pianista Franco Polimeni, también las muy aplaudidas interpretaciones del “chaplinesco” ROBERTO BASCOY.

Dictaron conferencias EDUARDO GIORLANDINI, MARIEL ESTRADA, ANTONIO GERMANI y CARLOS BENITEZ. Con mucha participación del público, preguntando y aportando datos sobre los temas tratados.

Es de destacar la milonga callejera del día sábado a la mañana donde el tiempo no acompaño, estuvo frio y lluvioso pero los bahienses haciendo gala de su sangre tanguera colmaron la peatonal y participaron muchísimas parejas bailando en la tradicional intersección de las calles Drago y O´Higgins, a metros del histórico Hotel Muñiz.

Diego Rivarola transmitió en vivo y en directo su programa “EL TANGO EN EL MUNDO” y LIONEL GODOY grabó la gala del teatro para su histórico “LA NOCHE CON AMIGOS” ambos transmitidos por la “2X4 FM TANGO” de la Ciudad de Buenos Aires.

JOSE VALLE agradeció el apoyo de todos aquellos que hicieron posible la realización del evento. "No lo hicimos solos, es un trabajo de mucho tiempo y muchas personas", reconoció. Al mismo tiempo, destacó la importancia de la cultura en una sociedad y que Bahía Blanca demostró con la gran afluencia de público a todos los espectáculos, que respeta y no olvida su historia tanguera y que la tiene más presente que nunca.

Gracias a Dios, BAHIA BLANCA NO OLVIDA.

1ER. FESTIVAL NACIONAL DE TANGO “CARLOS DI SARLI” DE BAHIA BLANCA

2011-09-28T10:52:00.000-07:00

FECHA DE REALIZACIÓN:

DEL 30 DE SEPTIEMBRE AL 2 DE OCTUBRE DE 2011

Dandy Producciones presenta la realización del 1º Festival de Tango de Bahía Blanca que marcará un hito en la historia de la ciudad y el género. Es nativo de esta ciudad uno de los más reconocidos y prestigiosos músicos del 2x4 y tiene esta localidad un público que adhiere a las propuestas tangueras por lo que es nuestro deseo conjugarlas para que año a año resurjan en el corazón de los bahienses fomentando sentimientos culturales y nacionales.

Bahía Blanca por su estirpe se merecía su Festival Nacional de Tango y también merece reconocimiento Carlos Di Sarli por lo que dicho evento llevará su nombre.

El objeto del festival es simple: difundir el Tango, con toda la valía poético-musical que el contiene, su historia y la de los que lo hicieron grande (músicos, poetas, cantantes), como así también convocar a todas las expresiones del Tango, desde las más clásicas y tradicionales hasta las propuestas más innovadoras a participar del mismo.

En mencionado evento habrá conferencias sobre la historia del tango, cantantes, músicos y poetas, presentaciones de libros y espectáculos de gran jerarquía, con cantantes invitados de todo el país aunque priorizando los valores locales. Se realizará a la vez un documental sobre la vida del eximio pianista que da nombre al festival con dirección de Alberto Freinquel y se colocará un monumento en su honor en la plaza del tango creado por un artista regional, Celso Biondo. Además se inmortalizará a grandes personajes locales que dejaron su sello en el tango a nivel nacional como los Hnos. Persia, Augusto Pedro Berto, Roberto Achával, Francisco Amor, Juan Carlos Marambio Catán, Juan Carlos Cobián, Armando Lacava, Francisco Amor y Mario Iaquinandi.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES:

Viernes 30 de septiembre:

- 16.00 hs PLAZA DEL TANGO (Av Cerri, lindante con Estación Sud): Acto de Apertura. Inauguración monumento a CARLOS DI SARLI realizado por el artista local Celso Biondo y mural con personajes destacados del tango bahiense (los Hnos. Persia, Augusto Pedro Berto, Carlos Di Sarli, Juan Carlos Cobián, Juan Carlos Marambio Catán, Mario Iaquinandi Roberto Achával, Francisco Amor y Armando Lacava) pintado por el artista plástico local Andrés Orosimbo Viera.

Entrada libre y gratuita

- 19.00 hs CONFITERÍA ESTACIÓN SUD (Av. Cerri 860): Conferencia sobre la historia del tango argentino y bahiense en particular y vida y obra de Carlos Di Sarli para la cual disertarán Eduardo Giorlandini, Carlos Benítez, Mariel Estrada y Antonio Germani. Show musical de la mano de Omar Olea y Cristina Marinissen.

Entrada libre y gratuita.

Sábado 1ro de octubre:

- 11.00 hs PEATONAL DRAGO esquina O´Higgins: Milonga callejera con intervención del público y la presencia de bailarines milongueros de la ciudad. Números musicales a cargo de Florencia Albanesi, Cacho Lara y la Orq. De Juan Carlos Polizzi.

- 17.00 hs PLAZA DEL TANGO (Av Cerri, lindante con Estación Sud): Recital de tango rock en la Plaza del tango con la presentación estelar de Geraldine Trenza Cobre, Jacqueline Sigaut, el pianista Franco Polimeni y Abrojito Dúo. Entrada libre y gratuita.

- 21.00 hs “EL MOTIVO” tanguería: Show de tango con la presentación de Mima Argañaraz, el cantor nacional Roberto Bascoy y cuarteto dirigido por Mario Grossi con su cantante.

Domingo 2 de octubre:

- 21.00 hs: POCKER DE TANGO. Gala nocturna en el Teatro Municipal con figuras locales y nacionales del 2x4, en la conducción Lionel Godoy junto a Juan Carlos Beltrán; en la interpretación musical: Nora Roca y Miguel Ángel Barcos, Gaby “La voz Sensual del Tango”, Pablo Cardinali, Nicolás Malbos y Braian Marasca, Esteban Riera, Susana Matilla y Lucio Pasarelli Cuarteto, Natalia y Gustavo, Leandro Fernández Suñer y Pablo Gibelli.

La Gala del Teatro Municipal será transmitida en directo por Diego Rivarola desde la ciudad de Bahía Blanca para el programa “El tango en el mundo” que se emite por FM 2x4 92.7 de la ciudad de Buenos Aires. Asimismo, el Sr. Lionel Godoy grabará aquí su programa “La noche con amigos” (lunes a viernes desde las 21 hs, por la 2x4).

Dentro del cronograma de actividades del festival se distinguirá a personalidades locales a cargo del Centro de Estudios de los Intereses Nacionales (CEIN).

“Juan y Eva”: mucho más que una historia de amor por Viviana Cipolla

2011-09-20T05:52:00.000-07:00

El 15 de septiembre se estrenó en los cines argentinos “Juan y Eva”, la nueva película de la directora Paula de Luque, protagonizada por Julieta Díaz y Osmar Nuñez. El film cuenta la historia de amor de los primeros años de la relación entre el General Juan Domingo Perón y Eva Duarte. Además retrata con prolijidad los cimientos sobre los que se fundaría el peronismo.

Desde su prematura muerte en 1952, la figura de Eva Perón no ha dejado de vivir en el sentimiento y el imaginario social de los argentinos. Su belleza, carisma y fortaleza, la han transformado no sólo en uno de los personajes más influyentes de la historia política de nuestro país, sino también en uno de los más redituables y exitosos del espectáculo nacional e internacional.

La historia de vida de la mujer más importante de la política argentina ha sido interpretada en diversidad de libros, canciones, películas y obras de teatro. El pasado jueves 15 de septiembre arribó a los cines una nueva versión que se suma a la abultada lista. En la película “Juan y Eva” es la actriz Julieta Díaz quien encarna al personaje, esta vez acompañada por el actor Osmar Nuñez interpretando al oficial.

La película fue dirigida por Paula de Luque y cuenta con las participaciones especiales de Fernán Mirás, Alfredo Casero y Gustavo Garzón. Narra el comienzo de la historia de amor entre Juan, (por entonces un importante general de la Armada Argentina) y Eva, una joven y bella actriz de radioteatros, que se conocen en torno a las actividades benéficas que el gobierno de turno organiza para recaudar fondos para las víctimas del terremoto de San Juan del 1944. Una vez efectuado el encuentro el amor no se hace esperar.

A lo largo de los 110 minutos en que se desarrolla la ficción los personajes muestran no sólo su carisma y la fuerza de sus convicciones sino también las inseguridades, dudas y debilidades propias de toda una relación humana. La vida íntima de una de las parejas más poderosas de la política argentina se asoma por la pantalla revelando detalles de un amor en principio cuestionado por el poder y luego aclamado por las masas.

La historia que no es un documental desarrolla, con respeto y sobriedad, hechos reales que marcaron a fuego la historia de nuestro país y consagraron los orígenes del peronismo. Las estrategias del poder, los amores y traiciones que constituyen el juego de toda carrera política, acompañan en el film, del relato del umbral de aquellos sentimientos fundamentales que consolidarán luego el poder del líder sobre las masas.

Las imágenes reales obtenidas de los archivos fílmicos de la época, mostrando la mítica Plaza de Mayo repleta de obreros que erigen pañuelos blancos para exigir la libertad del General Perón, son una verdadera joya que justifican el darle una oportunidad a esta nueva entrega del cine nacional que combina con altura los avatares de la ficción, la historia y el romance.

NORA ROCA, EN EL 1ER.FESTIVAL NACIONAL DE TANGO "CARLOS DI SARLI" DE BAHIA BLANCA

2011-09-12T19:06:00.000-07:00

NORA ROCA. Nació en el ex Hospital Ferroviario de Bahía Blanca, para crecer, , en la casa que sus padres tenían en el Barrio Obrero de Ingeniero White.

Desde su consagración en el Festival de Cosquín, como “Ganadora Femenina de Tango” en 1987, ha recorrido los principales escenarios del país. Trascendió las fronteras con actuaciones en Brasil, Colombia, Estados Unidos y Japón.

Cantó con agrupaciones como el Grupo Volpe, Tango Contemporáneo; la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigidas por Raúl Garello y Carlos García; la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, que comandaba Osvaldo Piro; la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, con la dirección de José María Ulla; con Carlos Buono Quinteto; con José Colángelo Quinteto; y el piano de Víctor Volpe, entre otros.

A continuación entrevista periodística a la cantante bahiense

¿Cuándo y como empezaste a cantar?

Empecè a cantar en la etapa de la escuela secundaria. Fuè a partir del folklore, que descubrì mi gusto por cantar, y me dì cuenta que lo podìa hacer naturalmente. Posteriormente, con los años, y a partir de que fuè transformàndose en mi profesiòn, decidì tomarlo con la importancia que el caso requerìa, y comenzar a tomar clases de tècnica vocal.

¿Cómo elegís tu repertorio?

El repertorio lo voy eligiendo a medida que voy descubriendo que una temàtica me llega y que puedo, del mismo modo, transmitìrsela a la gente. Lo encuentro a medida que lo escucho, por ejemplo, en la voz del polaco, que fuè muy inteligente en ese sentido. Todo lo que grabò fuè bueno.

Para este festival, quiero cantar dos temas de don Carlos Di Sarli, Nido Gaucho y Verdemar. El maestro Miguel Angel Barcos, que integrò en su juventud, la orquesta de Armando Pontier, entre otras, y que me acompañarà en esta oportunidad, està trabajando en los arreglos.

¿Quién es tu “espejo” en el tango?

Especìficamente en el tango, indudablemente Roberto Goyeneche, por su fraseo maravilloso, y tambièn Susana Rinaldi, porque en su condiciòn de cantante y actriz , me genera constantemente, imàgenes de lo que està cantando. Crea esa atmòsfera especial, que solo los artistas pueden lograr. Esto tambièn me sucede cuando la escucho a Virginia Luque. Otra mujer maravillosa, Nelly Omar, de cuyo repertorio, estoy tomando, con mucho respeto, algunas obras.

¿que significa para vos CARLOS DI SARLI?

Un ìcono de la cultura bahiense, para Argentina y para el mundo. Un gran mùsico y director, un preferido de muchos bailarines en las pistas. Tienen que participar a la gente de Japòn, porque son muy amantes de la mùsica del maestro.

Ojalà pueda viajar alguna delegaciòn.

¿Qué te genera participar del 1er festival nacional de tango de Bahia Blanca y ser una de las protagonistas del show central?

saludos

Me genera una gran emociòn. . Bahìa es una ciudad de tango, por muchos motivos. Tuvo y tiene muy buenos artistas. Merece tener un festival nacional y es un acto de justicia y reconocimiento, el que lleve el nombre del màs destacado artista de tango que diò la ciudad. Gracias, Josè Valle, por ponerte a la cabeza de esta movida, que sin dudas, va a generar muchas satisfacciones para los habitantes de nuestra querida Bahìa Blanca.

" Malevo "

2011-09-02T18:16:00.000-07:00

" Malevo "
televisión: Canal 9 - año: 1972 / 1974 - género: Teleteatro

protagonistas

Rodolfo Bebán
(Rodolfo Escalante Almada / El Rubio Navarro)
Gabriela Gili
(María)

reparto

Oscar Ferrigno (Santos Brizuela),
María Aurelia Bisutti (María Magda),
Atilio Marinelli (Beltrán),
Alejandra Da Passano (Yolanda),
Nora Massi (¨La Negra¨ Peñaloza),
Ignacio Quirós (Dr. Ignacio Quiroga),
Mariángeles (Raquel),
Germán Kraus (El Bebe Solimano),
Sebastian Vilar (Martin),
Luisina Brando (Paula),
Beatriz Dia Quiroga (Laura),
Perla Santalla (Elena),
Delfy de Ortega (Remedios),
Eduardo Rudy (Dr. Rivera),
Golde Flami (Victoria),
Inés Moreno (Eloísa),
Duilio Marzio (Ferrari),
Rodolfo Salerno (Molina),
Alba Castellanos (Susana),
Miguel Bebán (Aníbal),
Guillermo Murray (Ferrari),
Elena Sedova (Maria),
Juan Carlos Barbieri (Alfredo),
Graciela Dufau (Teresa),
Romualdo Quiroga (Manfredi),
Oscar Casco (Camilo Bayeta),
Jorge Villalba (Valerio),
Zelmar Gueñol (Ricci),
Juan José Míguez (Vicente),
Onofre Lovero (Emilio),
Rolando Chaves (Florencio Tamayo),
Josefina Ríos (Corina),
Stella Maris Closas (Eufemia),
María del Carmen Valenzuela (Andrea),
Fabiana Gavel (Ninón),
Alba Mujica (Mauricia),
Iván Grondona (Dr. Paredes),
Horacio O´Connor (Emilio Méndez Uriarte),
Hilda Bernard (Amanda Viale),
Patricia Castell (Ernestina),
Carlos Vanoni (Germán),
Héctor Gióvine (Coronda),
Lía Gravel (Elisa),
Yayi Cristal (Zulema),

Noemí Laserre (Sra. Riccardi),
Amalia Scaliter (Rosalía),
Amalia Bernabé (tía Margarita),
Paquita Muñoz (La Taquera),
Walter Kliché (Jorge Newbery),
Juan Carlos Lima (compadre de Santos Brizuela),
Betiana Blum (mujer del barco),
Amparito Castro (Juanita),
Norma López Monet (criadita),
Stella Maris Lanzani (Luciana),
Juan Carlos Lamas (Romualdo),
Rodolfo Morandi (Carrasco),
Nelly Tesolín (Renata),
Francisco Cocuzza (Carrara),
Iris Morenza (Paulina),
Dorita Acosta (Carmen),
César Bertrand (Peniche),
Ursula Díaz (Natalia),
Eduardo Ayala (comisario Orlegui),
Rey Charol (Valentín),
Horacio Márquez (De Leone),
Jorge de la Riestra (Arrillaga),
Claudia Nelson (Julieta),
María Battaglia (Sofía),
Jorge Abdala (Dalmiro),
Aldo Favilla (político),
Mario Otero (Natalio),
Héctor Arijó (Iruña),
Ada Zanet (enfermera),
Carlos Bianquet (Dr. Salaberry),
Néstor Duccó (Riglos),
Enrique Talión (Pancho),
Mónica del Giúdice (empleada),
Alma Ingiani (Susana),
Carla Chimento (Susanita),
Elizabeth Makar (amiga 1 de Raquel),
Diana Longarti (amiga 2 de Raquel),
Miguel Jordán,
Liliana Correa,
Alejandro Anderson,
Luis Corradi,
Domingo Laino,

Fernando Martiarena y ballet.
Relatos en off: Osvaldo Cané.

ARGUMENTO

La historia transcurre a principios del 1900,
donde un joven aristócrata, deja de lado
el protocolo que le señala la sociedad,
para mezclarse en las noches porteñas,
entre guapos, duelos, faldas y patotas bravas.
En una de esas noches porteñas, conoce a
una bella mujer que le cambiará su vida...

Murió el conductor Pipo Mancera

2011-08-29T15:25:00.000-07:00

El periodista y conductor televisivo Nicolás "Pipo" Mancera, creador de "Sábados circulares", falleció este lunes por la tarde a los 80 años en su casa, como consecuencia de un ataque cardíaco.

Mancera fue un hombre fundamental de la TV argentina de los años '60 y 70, cuando con sus famosos "Sábados circulares" acaparaba en distintas épocas la audiencia de los canales ...9, 13 y 11, un programa "ómnibus" de seis horas en el que entrevistó a personajes que pronto adquirirían popularidad.En ese ciclo participaron Palito Ortega, Sophia Loren, Raphael, Alain Delon y Sandro, entre otros, y Mancera fue el promotor número uno del catalán Joan Manuel Serrat cuando era prácticamente desconocido y estaba prohibido en la España franquista.

Aparecieron además Lola Flores, María Félix, Pelé, Geraldine Chaplin, Marcello Mastroianni, Simone Signoret, Atahualpa Yupanqui, Sean Connery, Gila, Irineo Leguisamo, Lolita Torres, Leonardo Favio, Cacho Fontana, Juan Verdaguer, Ringo Bonavena, Alberto Closas, Tita Merello, Aníbal Troilo.

Grandes cantantes como Palito Ortega, Sandro, Leo Dan y Leonardo Favio consideraban clave a Mancera en el impulso inicial de sus carrera, además de abrirle las puertas de América a cantantes españoles como Raphael y Julio Iglesias.
A principios de los '70, mientras el conductor se tiraba en paracaídas y cumplía otras hazañas, transmitió desde una plaza española una corrida de toros protagonizada por el entones famoso Manuel Benítez "El Cordobés", que suscitó discusiones y denuncias de asociaciones de protección de animales.Mancera, un histórico de la TV nacional, fue el primero en entrevistar al promisorio Diego Armando Maradona en 1971, cuando apenas era un jugador de potrero -con 10 años- y nada hacía prever que más tarde llegaría a ser considerado el mejor jugador del orbe.
En aquella TV en blanco y negro, Maradona fue presentado como "el chico malabarista" que hacía asombrosas pruebas con una pelota de fútbol y afirmaba que su mayor sueño era participar en el futuro en algún Mundial de fútbol.
Durante la primera década de emisión, el programa era transmitido en simultáneo en numerosos canales de América, donde desplazaba sobradamente con un rating impresionante a las mediciones de los ciclos locales, con cifras que rondaban los 80 puntos, aunque con un mundo de entretenimientos muy distinto al de hoy.
Además, Mancera ayudó a figuras del cine y el teatro como Tita Merello, Nini Marshall y Libertad Lamarque a entrar al mundo de la TV y a relanzar su carrera, contratándolas para que realizaran segmentos de ficción en su ciclo.
Verdadero showman, Pipo había nacido en Buenos Aires el 20 de diciembre de 1930, fue crítico cinematográfico en el programa "Pantalla gigante" y pionero en la forma de presentar sus ciclos, cuya factura general le pertenecían.
"Sábados circulares", que comenzó en 1962, fue el boom de su época en el que todo el mundo deseaba participar y juntaba todos los géneros imaginables: largas entrevistas a personajes notorios, actuaciones, bailes y toda clase de novedades.
Mancera rompió, respetuosamente, la privacidad de los famosos, al mostrar casamientos o ingresar a clínicas, sananatorios y hospitales para dar a conocer a los hijos recién nacidos de Palito Ortega y Evangelina Salazar, Lolita Torres, Pinky y Raúl Lavié y otras figuras.
Pipo fue un conductor único que podía actuar sin perder el control de los diversos escenarios del programa, que hacía pruebas de escapismo sumergido dentro de un cajón en aguas del Río de la Plata, domó leones sin truco alguno e introdujo el recurso de las cámaras sorpresa, que entonces no tenían finalidades humillantes, como sucedió después.
Clausurado "Sábados circulares" en 1975, el conductor regresó a la TV en 1978 y en 1983, esa vez con "Videoshow", que no tuvo el éxito esperado porque -tal vez- las épocas habían cambiado y el público ya no estaba tan interesado en la introducción de un "detector de mentiras" y otras curiosidades técnicas.
El largo alejamiento de las cámaras fue seguido por el fallecimiento de Cielito, su primera esposa, a mediados de los años '80, lo que lo sumió en una profunda depresión en la que su única ocupación fue escribir narrativa.
Mancera abarcó también proyectos fuera de fronteras: produjo programas en Francia e Italia y residió varios años en Uruguay, desde donde era corresponsal del diario La Razón, entonces verpertino. En los últimos años su vida profesional no había cambiado demasiado, con un programa radial y las latas de "Sábados circulares" reproducidas por Crónica TV, pero su casamiento con la coreógrafa Esther Ferrando le devolvió las ganas de vivir.
Hombre cinéfilo con el que era apasionante intercambiar datos sobre los hechos de la pantalla, fue productor de la miniserie "La calesita", de Hugo del Carril, cuatro episodios que luego se convirtieron en película (1963). Como
actor trabajó en "El crack" (1960), de José Martínez Suárez, "Bicho raro" (1965), junto a Luis Sandrini, y se vio su testimonio en "La película de Niní" (2005), que investigaba vida y obra de la recordada Niní Marshall, antigua habitante de "Sábados circulares".

EL SEÑOR DEL TANGO EN EL FESTIVAL Y MUNDIAL DE TANGO DE LA CIUDAD DE BS AS

2011-08-24T21:18:00.000-07:00

Si se conjuga tango con talento, personalidad, ritmo, armonía y caballerosidad hay un nombre que puede vislumbrarse con cierta claridad, y si a estas características agregamos “Bahía Blanca” sin duda es Carlos Di Sarli el único que puede corresponderse con tan acertadas y halagadoras características.
El señor del tango, tan memorable como su famosa mano izquierda, adorado por los milongueros como por los amantes del tango de tesitura romántica y a la vez acompasada, melodiosa y matizada como para abrazar a una compañera y al son de sus compases sentir que una declaración de amor se deslizara por los movimientos, tendrá, por primera vez, su lugar en el reconocido Festival y Mundial de Tango de la Capital Federal.
La iniciativa lleva el sello de Dandy Producciones que de la mano de su mayor representante, José Valle, trabaja desde hace años para que esta gloria del tango vuelva a tener el reconocimiento que alguna vez lo llevó a los más altos escalones del espectáculo porteño y de los que jamás debió habérselo apartado.
Una bahiense que desde hace más de 10 años pisa escenarios nacionales con su voz y su inconfundible presencia será la encargada de encabezar el homenaje a este coterráneo que hizo que su ciudad trascendiera las fronteras nacionales y llegara a cada rincón del mundo donde dos personas se abrazan al ritmo del 2x4, llegando a ser telón de fondo de numerosas películas cinematográficas producidas hasta en la capital del cine norteamericana.
Gaby, La Voz Sensual del Tango, con casi 27 años, 12 de carrera como intérprete de tango y 6 discos editados, enfrenta uno de los desafíos más grandes como cantante. “Para mí es un honor ser el nombre que encabece este homenaje a un grande del tango como fue el maestro Carlos Di Sarli, que ha dejado a la ciudad en la que crecí y al tango tan bien posicionados en nuestro país y el mundo. Y no sólo se trata de reconocer a alguien que ha hecho mucho sino a alguien que a sabiendas de todos lo hizo y sin embargo murió con la tristeza de la indiferencia por parte de muchos de los que formamos parte de este “submundo” de la cultura y el tango en particular. Creo que las nuevas generaciones, que no vivieron la época de oro del tango y no compitieron por grandes carteles y contratos como los que en aquel
momento manejaba el género, somos los encargados de desmitificar ciertas injusticias que datan de aquella época y reivindicar a quienes lo merecen. En este caso, mi responsabilidad es triple, debo resaltar la figura de un gran músico y compositor que además fue muy maltratado por el medio y aún más: es bahiense como yo”.
Gaby se presentará con entrada libre y gratuita el 27 de agosto a las 19 hs en el Teatro de la Ribera sito en Pedro de Mendoza 1821, en el barrio porteño de La Boca, es la primera vez que la cantante forma parte del itinerario del Festival. “Es un placer formar parte de una movida cultural y tanguera tan grande como lo es el Festival y Mundial de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, que da lugar a cientos de artistas para que expresen su arte tanto en el baile como en lo musical y lo vocal, aplaudo estas iniciativas porque nuestro tango y el país las necesita, a veces olvidamos qué es lo que vale realmente para nuestra identidad porque las voces nuestras se pierden en un mundo donde los medios responden a intereses comerciales, y estas cosas hacen que uno siga creyendo en que se puede resistir a la globalización cultural y que aunque todos podamos compartir el arte del resto de los países del mundo y nutrirnos de ello, también podemos tener muy claro de dónde vienen nuestras raíces culturales y valorarlas para alimentar el conocimiento de lo que somos y el camino hacia dónde vamos”- expresó la morocha.
El show que Gaby presentará el próximo sábado en el tradicional barrio de La Boca mostrará gran parte de la obra del maestro bahiense donde no faltarán tangos como Bahía Blanca, Milonguero Viejo, Al maestro con nostalgia (tango que le dedicara Carlos García a Di Sarli), Corazón, De qué podemos hablar, Bien frappe, No me pregunten por qué, Otra vez carnaval, En un beso la vida, Whisky, Con alma y vida (milonga), entre otros y contará además con la presencia de importantes artistas. “Me acompañará en piano el arreglador de todos mis discos, maestro Norberto Vogel, con quien venimos trabajando hace ya casi 8 años y nos conocemos mucho sobre el escenario lo que me brinda una seguridad necesaria para un desafío como este donde interpretaré temas nuevos para mí por tratarse de obras del maestro Di Sarli de los cuales sólo una pieza forma parte de mi repertorio habitual. Además, el baile estará presente con Jesús Velázquez junto a Mariana Castro, los premiados bahienses Natalia y Gustavo y el Dr. Eduardo Giorlandini, bahiense también y miembro de la Academia Porteña del Lunfardo que hará una breve reseña de vida y obra del Señor Del Tango”.
Para coronar la velada, se distinguirá a personas relacionadas con la difusión permanente de la obra de Carlos Di Sarli como RICARDO GARCIA BLAYA, ANSELMO MARINI y LUIS TARANTINO, al Ministro de Cultura de la ciudad porteña HERNÁN LOMBARDI y a la esposa y gran compañera de vida del maestro Di Sarli SRA. MARIA AMELIA GÓMEZ. “Las distinciones que se entregarán fueron talladas en madera por el artista Celso Biondo y son réplicas del monumento que él mismo está realizando para inaugurar en la Plaza del Tango de la comuna bahiense el próximo 30 de septiembre en el marco del 1º Festival de Tango de la Ciudad de Bahía Blanca “Carlos Di Sarli”. Desde el año pasado estamos combinando shows musicales con reconocimientos otorgados por el prestigioso Centro de Estudios de los Intereses Nacionales (CEIN) que, como dije antes, me parecen necesarios por el hecho de conocer más sobre nosotros mismos, sobre los talentos y personas valiosas que tenemos alrededor y a veces no valoramos, y también reconocer el esfuerzo. Necesitamos querer más lo nuestro y para querer y valorar hay que conocer, por eso nuestro trabajo está enfocado en la difusión, un granito de arena a lo mucho, y a veces
silencioso, que se hace por nuestra cultura”- culminó la bahiense, ansiosa porque la obra de Carlos Di Sarli plasmada en este homenaje colme las expectativas de los amantes del tango que seguramente se harán presentes el 27 de agosto a las 19 hs en el Teatro de la Ribera, uno de los tres escenarios que ofician como sede de la nueva edición del Tango Buenos Aires Festival y Mundial con dirección artística de Gustavo Mozzi.

“La fama es puro cuento” acompañó la presentación de “Mi primera boda”

2011-08-24T18:58:00.000-07:00

El martes 23 de agosto se realizó la conferencia de prensa de la película “Mi primera boda” a estrenarse el 1º de septiembre en los cines argentinos. La comedia está protagonizada por los uruguayos Natalia Oreiro y Daniel Hendler y es la segunda película dirigida por Ariel Winograd.

La reunión tuvo lugar en el hotel Four Seasons donde la pareja protagónica, el director y el resto de las primeras figuras que conforman el elenco, hablaron sobre las empatías entre los actores, la experiencia del rodaje y el enorme trabajo que implicó su producción.

Soledad Silveyra, Gabriela Acher, Gino Renni, Muriel Santa Ana y Martí

n Piroyanski, entre otras participaciones de renombre, son los artistas que encarnan a los familiares y amigos que en el film acompañan, ayudan y entorpecen el día del “gran acontecimiento” en la vida de la pareja en cuestión.

La actriz Natalia Oreiro, embarazada de 4 meses, sostuvo que “todas las mujeres soñamos en algún momento de nuestra vida cumplir el sueño de la princesa”, y luego aclaró que en la película “ese cuento romántico se vive junto con algunos inconvenientes”.

Por su parte el director Ariel Winograd refirió a que el guión se basa parcialmente en situaciones verídicas de las que él mismo fue protagonista en el día de su boda. “A pesar de contar con un elenco soñado, la película es un trabajo totalmente autoral”, dijo su director.

Y Axel Kuschevatzky, uno de los productores del proyecto, aseguró que “se trata de un producto 100% argentino y resultado de un esfuerzo absolutamente independiente”.

Además la comedia cuenta con las participaciones especiales de Imanol Arias, Pepe Soriano, Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich y Clemente Cancela.

El jueves 1º de septiembre es su ansiado estreno. Esperamos que el público acompañe esta nueva apuesta del cine nacional en las salas de todo el país.

Viviana Cipolla

Espectáculos - Bs. As.

CON GRAN ÉXITO SE ESTRENO EN BAHIA BLANCA, EL DOCUMENTAL “RECORDANDO A CARLOS GARDEL”

2011-08-20T20:50:00.001-07:00

El pasado 17 de agosto en en el Auditorium de la Cooperativa Obrera de Bahía Blanca, sito en la calle Zelarayan 560, ante una platea colmada,

La productora de contenidos Dandy Producciones estreno el documental acerca de las visitas del zorzal criollo a Bahía Blanca y el homenaje a él rendido a 76 años de su partida con el emplazamiento de una escultura en la vía pública de la ciudad bahiense.

El documental fue filmado íntegramente en la Ciudad de Bahia Blanca, reflejando lugares por donde paso el zorzal criollo, tales como el Hotel Muniz, el Bar Miravalle, el teatro municipal, fotos e imagines inéditas y el testimonio de personalidades de la cultura bahiense.

Carlos Gardel actuó en Bahía Blanca en cuatro oportunidades. Integrando el dúo con José Razzano lo hizo en 1918 y 1924, en el Teatro Municipal y en el Palace Theatre (Brown 162); y como solista en 1930 y 1933, en la sala del Palacio del Cine (Chiclana 174).

Dicho documental “RECORDANDO A CARLOS GARDEL” en el que participan ALBERTO PODESTA, LUIS FILIPELLI, GABY “LA VOZ SENSUAL DEL TANGO”, el Dr EDUARDO GIORLANDINI, el maestro ALBERTO GUALA, el periodista NORMAN FERNANDEZ, el Dr. CRISTIAN BREITENSTEIN, entre otros, con locución a cargo de JUAN CARLOS BELTRAN, dirección de ALBERTO FREINQUEL y guion producción de JOSE VALLE.

"Escarlata y negro", un clásico en TV

2011-08-17T11:37:00.000-07:00

En los últimos meses se ha exhibido por televisión, en reiteradas oportunidades, el filme Escarlata y negro (The scarlet and the black, 1983), una coproducción entre Italia, Estados Unidos y Gran Bretaña, dirigida por Jerry London y realizada inicialmente como miniserie.
El guión está basado en el libro La pimpinela escarlata del Vaticano ), de J. P. Gallagher, basado en hechos reales.
La película se desarrolla durante la ocupación de Roma por las fuerzas nazis e incluye un duelo actoral protagonizado por dos intérpretes excepcionales: Christopher Plummer como el coronel Herbert Kappler, y Gregory Peck en el papel de monseñor Hugh O'Flaherty.
Kappler nació en 1907 y falleció el 9 de febrero de 1978. En 1939 fue designado por Hitler en el cargo de jefe de la Gestapo en Roma.
En esa función, en marzo de 1944, ejecutó a 320 italianos en represalia por la muerte de 32 soldados alemanes. Ese hecho se conoce como la "Masacre de las fosas adreantinas", y en 1972 fue llevado al cine por George Pan Cosmatos, con Richard Burton y Marcello Mastroianni.

Salvar vidas.
Hugh O'Flaherty nació en 1898 en Irlanda y murió el 30 de octubre de 1963. Fue ordenado sacerdote en 1925 y cumplió funciones diplomáticas en Egipto, Checoslovaquia y Santo Domingo.
Con posterioridad recaló en Roma, fue asignado al Santo Oficio y utilizando su inmunidad diplomática, contribuyó a salvar la vida de numerosos judíos y refugiados políticos.
Esa tarea la desarrolló con la anuencia del Papa Pío XII y la colaboración de sacerdotes, hermanas religiosas y, entre otros, del embajador británico en el Vaticano D'Arcy Osborne.
El 27 de septiembre de 1943, Kappler exigió a la comunidad judía de Roma la entrega de 45 kilogramos de oro en el término de 36 horas, bajo pena de deportación a campos de concentración. Este episodio aparece escenificado en el filme.
Lograron reunir 35 kilogramos y el resto fue aportado por Pío XII, a pedido del Gran Rabino de Roma Israel Antón Zoller, quien durante el fascismo adoptó el nombre de Italo Zolli.
Zolli trabajó estrechamente con O'Flaherty y hacia el final de la guerra se convirtió al catolicismo. Fue bautizado por O'Flaherty el 13 de febrero de 1945 en la basílica Santa María de los Angeles y un año después hicieron lo propio su esposa Emma y su hija Myriam.
En honor del Papa, cuyo nombre de pila era Eugenio Pacelli, Zolli tomó los nombres de Eugenio Pío. Luego ejerció la docencia en la Universidad de La Sapienza y en el Instituto Bíblico Pontificio, y escribió los libros Antisemitismo y Christus.
Otro que se convirtió al catolicismo es el coronel Herbert Kappler, el jefe de la Gestapo, que fue bautizado en 1959, significativamente también por monseñor O'Flaherty.
Estos últimos datos no aparecen en la película, cuya acción concluye con el ingreso de las tropas aliadas en Roma y la detención de Kappler.
La adaptación del libro de Gallagher la realizó David Butler, la fotografía pertenece al prestigioso iluminador Giuseppe Rotunno, la música es de Ennio Morricone y el elenco se completa con John Gielgud como Pío XII, Raf Vallone, Kenneth Colley y Olga Karlatos.

Rodolfo Bebán y Alfredo Alcón

2011-08-07T11:52:00.000-07:00

La charla gira en torno a la experiencia o, si se prefiere, la vejez, porque despierta curiosidad cómo se paran frente a una obra de teatro dos hombres, más allá de que se llamen Alfredo Alcón y Rodolfo Bebán, a los 81 y 73 años, después de décadas de actuación. Cuánto del placer del oficio fue carcomido por la rutina, si hay algo que los años den a cambio de todo lo que quitan. Y entonces Alcón da en la tecla: “Depende de la actitud que tengas ante las cosas. Si digo ‘uy, una nota, un periodista que me va a preguntar las mismas cosas de siempre’, y creo que ya sé cómo va a ser la entrevista... Yo lo que quisiera es mostrar mi alma cuando ahora hable con vos, cosa que no voy a lograr. Vos vas a oler algo de un desequilibrio mío, pero difícil que esto se convierta en un hecho único e irrepetible. ¡Ah, si uno viviera permitiéndose el lujo de vivir! Yo tengo ganas de saber qué pensás vos realmente de todo, por qué viniste hoy. Y, porque te mandaron. ‘¿Nota con quién? ¿Con Bebán y Alcón? ¡Uy, madre mía!’. Y después sí, juntás fuerzas, ‘buenas tardes’, ‘buenas tardes’, y todo se convierte en un té con masitas”.

Este es un té con masitas sin té ni masitas con dos señores: uno cálido y conversador y otro amable pero distante, dueño de unos temibles ojos de rayos X que cuatro, cinco veces, en plena charla, se dirigirán hacia su reloj. Hay aquí un reencuentro, porque Alcón y Bebán volverán a trabajar juntos luego de 33 años. Hasta esta Filosofía de vida –se estrena el lunes 15- sólo habían coincidido en una puesta de Lorenzaccio en 1978, y antes, según evoca Bebán, en un Romeo y Julieta para televisión.

“Eras Romeo –le habla a Alcón- y dijiste algo que me causó mucha gracia: ‘Me parezco a Flash Gordon’, por el vestuario que tenías que usar”. Alcón cuenta que él mismo llamó a Bebán para proponerle este trabajo. “Tenía una recuerdo hermoso de cómo es él con los compañeros, cómo es ante el teatro, ante la vida, cómo mira, cómo está al lado tuyo. Me quedé extrañándolo siempre. Cuando lo llamé, nos volvimos a hablar como si nos hubiésemos visto anteayer”. “Y eso –acota Bebán- que no nos veíamos desde Lorenzaccio ”.

¿Comparten un código generacional? Alcón: No creo en las generaciones, sino en las afectividades. Trabajé con Nicolás Cabré y aprendí cosas de él, y no lo digo para hacerme el humilde. No es condición sine qua non que la experiencia te sirva para algo.

A veces sólo sirve para ver sin frescura. Hay gente que vivió mucho al divino botón, y gente joven que también está al divino botón. No depende de la edad. Si no, sería fácil: uno vivió y ya sabe.

Bebán: Coincido. Me gusta la gente bien predispuesta, ya sea mayor o joven.

¿Qué diferencia hay, con los años, en la manera de encarar una obra? Alcón: El que busca poco encuentra rápido. Esos son los maestros de la experiencia, porque hicieron 45 obras y entonces ya lo saben todo. El que tiene nostalgia de la sabiduría es un inconforme continuo. Nunca estás a la altura de tus propios sueños. No es miedo a lo que diga la crítica o tu tía, es ante vos mismo, ante lo que soñaste: lo que deseaste hacer con aquello y lo que te salió. Aunque vengan muchos y te digan que estuviste muy bien, vos sabés lo que hubieras querido hacer y no te salió.

Bebán: Nunca se llega a lo que se quiere. Es una gran frustración.

¿No se bajan las expectativas con la edad? ¿Uno no sabe mejor hasta dónde puede llegar y hasta dónde no? Alcón: El que cree que sabe, es porque no sabe. Un día fui a la casa de Ernesto Sabato, y me quiso mostrar sus cuadros. Este hombre, que ya era grande y caminaba con cierta dificultad, de pronto era Julio Bocca a los 15 años. ¡Cómo iba a buscar los cuadros, cómo los ponía, cómo miraba la reacción que el cuadro producía! Era un tipo lleno de vida que seguía teniendo las mismas expectativas que un chico. Sólo los tontos dicen “mirá, pibe, que yo hice tal cosa”. Encontrarse con que uno no tiene expectativas debe ser peor que la muerte, porque estás transcurriendo, pero no estás vivo.

Bebán: En cada ensayo aprendés, con cada propuesta aprendés. La vida es una lección permanente: tomás un taxi y aprendés.

En el texto de la obra, los personajes tienen mucho sentido del humor sobre sí mismos, con referencias que parecen hechas a la medida de ustedes. ¿Con los años es más fácil reírse de uno mismo? Alcón: Otra vez, depende más de la persona que del tiempo que hayas vivido. Joaquín Furriel tiene mucho humor y no tanta experiencia. Yo tuve una amiga extraordinaria, Violeta Antier, que me enseñó a reírme de mí mismo. En esa época me sentía el ombligo del mundo, andaba atormentado, y ella en dos minutos hacía que eso tan terrible me causara gracia.

Bebán: Alfredo aprendió bien, porque tiene mucho sentido del humor.

De repente, Alcón se arrima y pone la cara a treinta centímetros de distancia. “Me gusta reírme de cómo se supone que deben ser las cosas. Las distancias, por ejemplo. No nos podemos poner así, dirías ‘¿Qué le pasa, por qué está tan cerca?’. Si uno pudiera vivir fuera de las convenciones sería mucho más divertido estar vivo. Las formas te van condicionando; parece que seguís vivo, pero todo se va haciendo receta. Y en la actuación, la receta es la muerte, la estupidez. En mi gremio hay quien pone la cara 1, la 4, la 17... Repiten una cara que alguna vez les resultó”. Se aleja y se remonta a una de sus primeras veces como espectador: “Me llevaron a ver a una gran bailarina de flamenco, Carmen Amaya. Era una mujer bajita, flaca, salía peinada, pero a los dos minutos era un desgreñe.

Desde un palco, miré a la platea y la gente estaba con cara de espanto. Daba miedo porque se iba a la mierda, porque su dimensión no era la acostumbrada. Uno se acostumbra a lo normal, y cree que eso es un buen actor, un buen músico, una buena persona, pero de pronto hay gente que te hace extrañar la intensidad”.

En la obra se dice que el mayor grado de inteligencia es aquél que no necesita lucirse. ¿Cómo se podría aplicar esto a la actuación? Alcón: Hay gente que actúa sólo para el público, para que se los vea, no para comunicarse con el otro y con el pensamiento del poeta que escribió la obra. Pero no pasa sólo con los actores: se dice que somos vanidosos, pero he visto gente más vanidosa. Un taxista de pronto es la estrella de tu viaje: te subís y te empieza a contar que todas las minas se quieren acostar con él. Vivimos en un mundo donde se trata de que todos vivamos para el afuera. Es muy raro que alguien te diga “escuchá tu sonido”. Escuchamos el sonido que nos imponen.

La obra dice que los afectos cuando son pocos son más valiosos. ¿Es así? Bebán: Es así. Los afectos verdaderos, los más valiosos, son escasos. Yo tengo dos o tres amigos. No tengo lugar para más, pero por ellos doy la vida.

Alcón: Con la gente que quiere a todo el mundo uno puede llegar a pensar muy rápidamente que no quiere a nadie. Son capaces de querer a tantos porque en el fondo no dan nada.

Bebán: El hombre no tiene capacidad para amar mucho a muchas personas. Por eso hacen lo que hace mi personaje, que juega al ajedrez cien partidas simultáneas, toca y se va. Al final, el personaje de Alfredo dice “el amor, cuando pierde su misterio, deja de ser amor”. Es algo sencillo, pero no sé si todo el mundo lo comprende.

Alcón: Al misterio le tenemos mucho miedo, por eso queremos explicarlo todo. Ponemos todo en vitrinas, con una explicación abajo. Después viene la vida, se abre la ventana y el viento tira todo a la miércoles. Somos frágiles, necesi tamos acomodar todo para tratar de entender, porque nos sobrepasa el hecho de estar vivos.

JUAN CARLOS MARAMBIO CATAN

2011-07-30T10:09:00.000-07:00

Un cantor entre el tango y el folklore. Basta echar una mirada sobre la vida de Marambio Catán para comprobar que, más allá de algunas composiciones memorables y un difuso recuerdo como cantor, todo lo suyo corresponde a un prototipo muy preciso: el del artista atrapado en el tiempo. Juan Bautista Fulginiti y Fernando Nunziata son otros ejemplos, de los muchos que existen, de tal clase de personajes; la diferencia entre éstos y los demás (los siempre recordados, los que trascendieron su propia época) fue en varias ocasiones una mera cuestión de fortuna publicitaria.

Juan Carlos Marambio Catán -tal su nombre completo, reducido con frecuencia a su segundo apellido y a veces trocado por algún pseudónimo- nació en Bahía Blanca. De ahí en más puede seguirse como fuente su propio libro (El tango que yo viví: 60 años de tango; Buenos Aires, 1972; Editorial Freeland), pero una repetición cronológica sería redundante y hasta parásita. Mejor centrarse en su historia artística, en la que no es difícil establecer un paralelo con los demás cantores de su generación, entre los que se incluyen Gardel y Corsini: al igual que éstos, Marambio Catán fue un "cantor nacional" formado con la experiencia y el carácter trashumante.

En el Paraguay hizo sus primeras armas en el espectáculo junto al mencionado Nunziata; a esta incursión casi secreta le siguió otra no menos olvidada, ya en Argentina, cantando con Saúl Salinas durante algunos meses. Corría el año 1915; Marambio Catán se hacía llamar "Carlos Núñez" y de ahí que este conjunto se promocionara primero como Salinas-Núñez, cambiado luego por Salinas-Catán al parecer por sugerencia del payador Gabino Ezeiza. Ese mismo año los dos cantores, que habían recibido fuertes influencias de los dúos mexicanos que difundían en el país los discos Columbia Record (Rosales-Robinson, por ejemplo), se separan; Marambio Catán sigue un tiempo como solista.

Viaja a Mendoza y se convierte en maestro de escuela; reaparece más tarde en San Juan, junto a Carlos Montbrun Ocampo, quien todavía lejos de su famoso conjunto "de las Alegres Fiestas Gauchas" lo convence para formar el dúo "Marambrun", que no prosperó. Ya entrada la década del veinte puede hallárselo junto a otro cuyano, Alfredo Pelaia, con quien mantiene una relación fructífera (y que se registra en varios discos que van de 1924 a 1928); y muchos años después, ya con dos tercios de su carrera cumplida, llega a integrar un dúo con otro músico de la región: Hilario Cuadros, el director de Los Trovadores de Cuyo.

Estas actividades hablan claramente de sus preferencias, que lo llevarían a fluctuar entre el tango y el folklore con igual afianzamiento. Fue un auténtico difusor del cancionero nativo de carácter cuyano-pampeano, según correspondía al modelo de aquella época en que la mayoría de los cantores alternaban la música ciudadana con la de tierra adentro.

A la par de su vida como cantante, y muchas veces en feliz conjugación, Marambio Catán se desarrolló como actor de teatro pasando por las grandes compañías de entonces. Con ellas recorrió una parte significativa de América Latina, por lo general en cuadros de revistas musicales. Como ocurriera una década atrás en aquella gira junto a Salinas, la disolución llegó antes de lo esperado y Marambio Catán siguió solo, ascendiendo por la costa del Pacífico desde Perú hasta Colombia, emprendiendo desde allí el camino de regreso.

Tiempo después, unido a orquestas de tango (Julio de Caro, Eduardo Bianco, Juan Cruz Mateo) para continuar luego como solista, visitó Europa y Egipto.

De todas las inquietudes de Marambio Catán, es imposible obviar su contribución como autor. Por ella es recordado hoy, en un dictamen que no es injusto, pero sí apresurado cuando toda su fama en este sentido se apoya en el recuerdo de tres o cuatro obras. "Acquaforte", con música de Horacio Pettorossi, su creación más conocida y que fuera un éxito en los repertorios de Gardel y Magaldi, nació en el Viejo Continente; agréguense las letras de varios tangos que son más frecuentes en versiones instrumentales, como "El monito", "Buen amigo" o "El choclo", y el amplio resto corresponde a canciones que no tuvieron la difusión que quizá merecían. También dejó tangos, valses y otras composiciones que como autor les pertenece por completo, tanto en música como en letra.

Su labor discográfica no fue tan breve como podría sugerir su virtual olvido como intérprete, pero la falta de reediciones lo convirtió en un artista casi inaccesible más allá de determinados circuitos. Este hecho, sumado a una probable falta de "aggiornamento", le quitó la proyección hacia planos más actuales, y de ahí que quedara circunscripto a una época pasada.

El 26 de mayo de 1924 hizo sus primeras grabaciones para la compañía Victor, acompañado por la orquesta de Augusto Berto (los tangos "Perjura" y "Tengo celos", disco Nº 77.387); al poco tiempo ya alternaba sus placas como solista -secundado por orquesta o por guitarras- con otras del dúo Pelaia-Catán. Más adelante formaría un dúo norteño con Andrés Chazarreta, dejando en marzo de 1931 para el mismo sello cuatro registros prácticamente desconocidos.

Cerca de esta última fecha también pasó por Columbia, pero el título no llegó a publicarse y hoy se conoce gracias a la aparición de un disco de muestra (información suministrada por Fabio Cernuda). En 1932 grabó en España integrando el Trío Buenos Aires, que completaban Juan Cruz Mateo y Carlos Vega. Todo esto, más su trabajo en las radioemisoras porteñas, lleva a pensar que fue un artista en constante ocupación.

Luego de una última "tournée" por provincias y países de América (con el bandoneonista Carlos Marcucci y números de baile a cargo del "Vasco" Casimiro Aín), y tras intervenir como actor y cantante en una obra teatral de Samuel Eichelbaum, decidió retirarse. Sin estridencias, como había sido su carrera. Fue en 1943; la fecha puede parecer prematura, pero no extraña si se tiene en cuenta que para esa época la figura del cantor nacional había declinado.

Marambio Catán tuvo para la historia de la música argentina algunos privilegios accidentales: como autor de una de las letras de "El choclo", tuvo constante presencia en las partituras, aunque pocos intentaran cantarla; le cupo en suerte estrenar el primer tango de Discépolo, titulado "Bizcochito" y rara vez exhumado desde aquel lejano 1924; fue protagonista de una extraña polémica entre los que intentaron discernir si era él u otro el intérprete de cierta propaganda de Geniol. Superando estos detalles, queda un artista digno de ser indagado, que va desde el poeta lo suficientemente descriptivo en "Acquaforte" hasta el cantor experimentado y solvente, según lo atestiguan crónicas y grabaciones.

Falleció en Mendoza. Llegó a ver cómo componían su nombre en la tapa de su autobiografía, prologada por Raúl González Tuñón; no vivió, sin embargo, para el redescubrimiento que aún espera.

"MINGUITO" EN EL RECUERDO

2011-07-23T06:37:00.000-07:00

Juan Carlos Altavista (4 de enero de 1929-20 de julio de 1989).
Los comienzos de Juan Carlos Altavista se remontan al Teatro Infantil Labardén. En este teatro tuvo como compañeras a Julia Sandoval y a Beba Bidart, ya encaminado en el ambiente artístico aprendió de actores como Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini. Con Raquel Álvarez, su mujer de toda la vida, tuvo tres hijos Maribel esposa del comediante Miguel Ángel Rodíguez, Ana Clara y Juan Gabriel. “Mi mujer, sinceramente es lo más lindo que me paso en la vida” diría Altavista dos años antes de morir.

El personaje que lo hizo famoso, Minguito Tinguitella, nació de una idea de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de un ciruja o cartonero que operaba en la quema de basura tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho éxito en radio y teatro.

Tiempo después Minguito se suma a Polémica en el bar, un sketch televisivo de Operación Ja Ja que luego se presentó como programa autónomo, con la participación de Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Rusa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Desde ese momento Minguito cambió su vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quizó hacerle un homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. Luego, Altavista en un reportaje dirá: “Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca”.

De origen humilde, Minguito como era apodado por el público, actuó en varias películas, destacándose siempre por su comicidad y por su personaje principal,

Falleció el 20 de julio de 1989 de un ataque cardíaco, debido a que padecía una enfermedad llamada Síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le producía taquicardias paroxísticas (una aceleración con descontrol del ritmo cardíaco).